對唱片業來說，抱怨盜版行為很容易，但要從本身產業的歷史發展中，找出解決方案，似乎要困難多了。
只要擁有基本上網工具，就可以免費下載數位歌曲，這讓ＣＤ銷售量劇挫，唱片產業正面臨存亡危機。
根據維基百科資料，美國ＣＤ、唱片、錄音帶及數位下載的總營收，由一九九九年的一四六億美元高峰，下滑至○八年的一○四億美元；美國唱片市場占全球的三分之一，在可預見的未來，這個趨勢很難改變。市調機構Forrester Research便預估，在二○一三年之前，唱片市場規模將僅剩下九十二億美元。
不過，這個危機只是唱片業悠久歷史中的一項基本變化而已。不論哪種產業，經營模式都要保持彈性，一定要能隨著文化發展與經濟結構變動而調整。
十八世紀時，作曲和樂譜印製多由貴族、皇家音樂機構資助；到十九世紀末、二十世紀初，唱片業由樂譜出版商掌控。然而，廣播電台的出現，改變了這一切。廣播電台這個行業是由收音機製造商催生而來，這沒什麼好奇怪。製造商要賣收音機時，面臨客戶沒有內容（廣播電台）、買來何用的質疑；因此，第一家廣播電台便是由收音機製造商所設立，目的就是刺激收音機的銷售。
一九三○年代，大部分電台節目是現場直播，不過，由藝人組成的美國版權協會（ＡＳＣＡＰ）要求，演出者的酬勞必須以收聽人數為計算基礎。後來錄音技術有了突破，電台以播放唱片取代現場表演，於是ＡＳＣＡＰ便試圖說服旗下藝人拒絕錄製唱片反制，而電台方面則成立自己的版權代理機構ＢＭＩ（Broadcast Music Incorporated）因應。
由於ＡＳＣＡＰ以紐約地區為主，節奏藍調與西部鄉村音樂的表演藝人都被排除在外，因此ＢＭＩ成立後，立刻吸引大部分非主流藝人加盟；最後，ＡＳＣＡＰ反被擠出電台時段，旗下藝人也被邊緣化。唱片公司與電台最後達成協議，由電台支付象徵性的版權，不致造成經營壓力；而更有趣的是，ＡＳＣＡＰ自此卻在當年他們拚命抵制的商業模式下大幅成長。
如今ＭＰ３播放器的盛行，有如收音機般，改變了音樂播放與音樂人酬勞的商業模式。消費者可能花一二○美元買一台iPod Nano 8GB，再陸續自iTunes下載二千首歌，每首要價一美元。但這樣的模式無法持續下去，因為現在取得免費音樂太方便了。
唱片業企圖以嚴刑重罰來威嚇私自下載免費音樂的窮學生，但卻得不到社會大眾同情。唱片業試圖抵制網路免費傳輸，也被迫以現場演出，將免費音樂轉化為實質獲利；諷刺的是，巡迴演出的利潤可能更為豐碩。
對唱片業者來說，抱怨盜版行為很容易，但要從本身產業的歷史發展中，找出解決方案，似乎要困難多了。
