評估一個國家的國力，除了政治力、經濟力的展現外，文化力的深度與強度也是不容忽視的指標。文化力的養成是潛移默化的，就像高樓的地基、樹木的根部一樣，從外貌不易察覺，卻影響深遠。當台灣在國際社會以經濟力頭角崢嶸，但政治力展現多所坎坷之際，我們的文化力何在？除了原住民保有的珍貴傳統、流行樂勢力遠播外，台灣發燒友引以為傲的唱片事業留下什麼紀錄呢？當年，韓國趁經濟起飛之際，順勢捧紅了張莎拉、張漢娜、周淑美等演奏家，日本人也不斷持續培養本土古典藝人邁向國際舞台，反觀台灣為自己留下了哪些珍貴琴音？
這張《純真年代》錄音，可以說是台灣科藝百代古典部經理黎煥雄為文化力扎根的代表作。胡乃元這位一九八五年比利時伊莉莎白皇后大獎得主，長久以來便台灣演奏家的標竿人物，自幼師事「東方的桃樂絲‧迪蕾」李淑德老師，打下完備技巧基礎， 一九七二年赴美，於耶魯大學師事厄爾( B. Erel )，印第安納大學師事金戈爾( J. Gingold )。胡乃元的琴風主要延襲了老師金戈爾，金戈爾曾經師事十九世紀最偉大的小提琴家易沙意，傳承了比法學派細膩質優的甜美音色，在優異完美技巧之外，更注重樂句的歌唱性。胡乃元不僅盡得老師金戈爾真傳，同時融合他東方的文化背景，琴藝備受西方社會讚賞，伊莉莎白皇后大獎後， 他在 Delos 唱片公司所灌錄的唱片，更榮獲「企鵝評鑑」三星帶花殊榮。《今周刊》的讀者或許對「企鵝評鑑」感到陌生，但容我告訴您，胡乃元的「三星帶花」可是國人演奏家至今唯一僅有的紀錄﹗儘管國際演出邀約不斷，胡乃元依然戮力提升台灣的文化力，不僅在國外首演蕭泰然、賴德和等本土作曲家的創作，更經常回國演出、演講，更為上揚唱片、台灣奇美文化基金會灌錄不少精采錄音，樹立藝術家「飲水思源」的典範。
從過去胡乃元為 Delos 錄的高德馬克《小提琴協奏曲》、 布魯赫《第二號小提琴協奏曲》(而非較知名的第一號)，以及本片《純真年代》的理查‧史特勞斯《降 E 大調小提琴鳴曲》、《五首歌曲》， 康果爾德《庸人自擾》、歌劇《荒城》兩首詠嘆調來看，可以發現他的錄音並不以樂曲知名度、市場口味為考量，反而重視樂曲內涵、內心感動。這張《純真年代》甚至到美國國家圖書館找尋珍貴幾乎軼失的樂譜，胡乃元貼切地將理查‧史特勞斯、康果爾德音樂中「末代浪漫的氛圍」謳歌出來，顯然走過二十世紀「浪漫主義」依然存活。透過胡乃元綿延柔美的運弓、深情舒緩的揉弦，我們聽到了嶄新與純真，一種迎向下世紀的心情寫照。
面對如此美好的音樂、用心的製作，當然要「內舉不避親」地推薦給大家，畢竟樂迷們不捧自己人，捧誰啊？
