早在一九九四年就獲頒威尼斯影展終身成就獎的英國導演肯洛區，是一位影像平實、觸角深遠且發人深省的電影良心。波蘭電影大師奇士勞斯基就曾在他的自傳提到：看完肯洛區拍的《凱司》(一九七○)，有一股想跟在旁邊看他怎麼拍電影的衝動，即使只是幫他泡咖啡也好！
《麵包與玫瑰》描述了外籍勞工在美國遭遇的剝削生涯以及爭取權益的經歷，故事表面上毫無新意，卻被他拍得既感人又深刻。電影開始，女主角透過人蛇集團從中南美偷渡到洛杉磯投奔姊姊，導演就拍出了闖關的危險以及人蛇的兇殘面目，即使女主角用計逃脫了，並在姊姊的安排下找到工作，但天堂依然離他們十分遙遠。
本片的主要衝突來自一個工運分子鼓吹他們團結起來，原來他們擔任清潔工的公司並未加入工會，還以極低的薪資和不帶保險的苛刻條件雇用他們。然而起身反抗雇主，要冒的風險可想而知。活潑的女主角認為爭取權益理所當然，要養兩個孩子、照顧罹患嚴重糖尿病的老公的姊姊卻不以為然，何況這還牽涉到公司裡來自中南美、非洲，甚至俄羅斯的同事們。
肯洛區不僅呈現了嚴重剝削這些外籍苦力的資本家噬血的面目，也代替工人質疑了代表工運組織的男主角：你在這個事件冒了什麼風險？的確，男主角拿了工會的薪水鼓吹還沒加入工會的勞工們站出來抗議，不管成不成，都還有工作，每個運動都只是他工作的一個階段；然而那些拿身家來搏的工人，他們起來抗議的結果，可能成功沒錯，但也可能就此斷了經濟來源，甚至被遣送回國，而他們離鄉背井忍受孤獨和嚴苛環境的唯一目的，不就是為了家裡那些必須吃飯的嘴巴嗎？往往被理想主義色彩過度包裝的工運與工會，也在此得到一個反省的機會。
就因為拍出了這些底層人民的掙扎，才讓他們破釜沉舟的勇氣讓人佩服。然而當女主角發現背叛他們跟公司通風報信的內賊，竟然是她的姊姊時，震撼可想而知；當姊姊聲淚俱下地和妹妹爭論什麼是現實，以及她從小賣身來養家，甚至連妹妹的工作也是她用身體換來的不堪事實時，全片張力凝聚到最高點。《麵包與玫瑰》不但有理性回頭省思雇主與勞工，甚至工會與勞工的關係(後者幾乎是所有同類電影所缺乏的清明視野)，更讓所謂的背叛者也有申訴的餘地，這才讓看問題的角度深化，而不是單方面的激情或淪於偏頗，而這一直是肯洛區所為人津津樂道的。
《麵包與玫瑰》還有許多好處，譬如女主角周旋於白人工運分子和同樣來自南美、一心想進大學念法律的男同事之間，連愛情的可能性都比一般電影來得廣闊。而全片叫不出名字的演員們精湛生動的表演，以及他們苦中作樂演唱的諷刺歌曲，都讓人印象深刻。
你大概很難相信這樣一部電影，既非中南美洲導演、也非美國導演所拍，肯洛區是道地的英國人，不過他的觸角向來不受地域所限，愛爾蘭、西班牙內戰……，他全拍過，而且都絕非隔靴搔癢之作。或許這也是人類的問題類似，而肯洛區的電影良心無遠弗屆的另種寫照吧！
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