台北時裝周自SS19季度首次發表，孕育多位代表當代台灣時尚的中堅分子，他們以個人獨特生命經驗結合精湛工藝，交織成伸展台上的華服。
今年10月11日SS24大秀即將登場，雖然作品尚未能曝光，但是設計師們將再度施展製服奇技，呈現觸動感官與感動的新作。
全球時裝周主要分兩季度，SS為「春夏」（Spring、Summer）英文縮寫；FW則是「秋冬」（Fall、Winter）。
有邏輯的設計 洞見百變趨勢
跨界大師 創造台灣時尚史
周裕穎帶著以故宮文物為靈感的系列作品，在二○一八年成為第一位登上紐約官方時裝周的台灣設計師；再結合台灣漆器與窗花工藝，製作奧運代表隊制服，送選手們在二一年前往東京奧運為國爭光。他在三十七歲成立品牌JUST IN XX，代表從今以後只順從內心的創意火花引導，不只點燃時尚界，還要照亮遭忽略的傳統文化藝術。
以時裝擁抱過去
提前穿越未來
熟悉周裕穎過去作品的人，或許期待本次台北時裝周將能再見他將傳統工藝與時尚結合的展演，然而他選擇在開幕秀揭露一場和ChatGPT對話時的意外收穫，系列名為《獸鎖精神病院》。「某天我請ChatGPT介紹台灣漫畫家，這是它的答案之一，我查詢後發現根本沒這部作品，但光聽這個名字卻已帶來許多想像畫面。」
另一場品牌秀系列，他將其命名為《Fruits Night Out》，熟悉的台灣水果模樣將透過周裕穎的創意轉化，以意想不到的方式現身伸展台。走在時尚設計一途上，晃眼超過十年，無論外在趨勢如何演進，周裕穎胸懷對「時尚史」不變的熱愛。他說：「每當新時代來臨，我只會感到期待興奮，我能做的是把服裝和時代脈動連結，留下我活過的時尚史。」
創作不畏複雜
具現恢弘時尚史觀
身負義大利米蘭多莫斯設計學院、英國威爾斯大學服裝設計雙碩士學位光環，周裕穎本該是不折不扣的時裝設計師，但投入時尚產業愈久，愈發現自己無法安於一處。他認為自己有時像主廚，跨越不同領域擷取元素，再以精準比例調配前所未見的作品，例如今年三月在台南南鯤鯓代天府登場的《神起少年，接神日》系列，他將國寶彩繪師莊武男擅長的傳統彩繪，與少棒隊制服輪廓結合；有時像導演，汲取故事的動人片段，再透過蒙太奇拼貼技法，完成會說故事的服裝，例如二一年與藝術大師江賢二的聯名系列，他在緹花面料上呈現大師前半生旅居紐約和巴黎，最終落腳台東的生命風景。
「我不是只做好看的衣服。」周裕穎這麼說，他回憶起在義大利留學的收穫，「我們先來定義什麼是美？美是一種和諧，通常人們在哪見過這種設計或搭配，而教授希望學生做出『美裡帶一點醜』的作品，這樣才能刺激大眾的眼睛和想法。」至於如何把這件事做到極致？周裕穎的回答出乎意料：「邏輯。」
