1根香蕉賣2億，可以吃的藝術好高貴！中環藝嚐展10個沉浸式空間：食物吃到飽、調製飲品，還能夾娃娃

欣賞藝術也可以很有趣！每年3月是香港一年一度的藝術月，香港舉辦一連串藝術活動，Central Yards 中環藝嚐展則是今年首度登場，極有特色的活動。

這場展覽以味覺、視覺、聽覺與敘事元素，重新想像人與藝術文化的連結。

Central Yards 中環藝嚐展創辦人及董事總經理Arbiona Cadman 表示，希望大眾能以一種意想不到且充滿滋味的方式，重新探索熟悉的世界，讓藝術變得更容易接觸、更具教育意義，並創造難忘回憶。

沉浸式展廳 各有特色

進入藝嚐展就如同進入遊樂園，首先工作人員會給每人一個小提籃，帶著籃子進入空間，可以裝各式點心。

10個不同主題的沉浸式展廳各有特色，挑選其中5個最有特色展廳。

1. 新普普藝術

以身邊熟悉的日常物件、圖像，被放大成超尺度的視覺震撼。新普普藝術源於1970年代末的美國與日本，延續1960年代普普藝術精神，注入更多反諷，並將商業美學推向極致。

以幽默與精緻質感，創作出既頌揚消費文化、也引人反思物質世界的鮮明作品。

新普普藝術之父安迪沃荷曾說：「別想著如何創作藝術，動手去做就對了。作品的好壞、他人的愛惡，就留給他們判斷。當他們還在猶豫時，你只管繼續創作更多。」

▲每個人都可以挑戰夾娃娃，裡面是一款氣球狗造型的軟糖，可以從眾多繽紛口味中挑選自己喜歡的那一枚。

2. 香港當代藝術—魔法創造者

香港藝術家阮家儀為Central Yards創作一件探索香港城市風景的沉浸式裝置作品。她擅長將收集回來的現成物，轉化為關於香港過去、現在與未來。

從經典玩具到電子零件，她的裝置作品在這些工業遺物中，發掘出屬於人的溫度。

阮家儀就像城市記憶的「魔術師」，將來自不同年代的碎片交織起來。她的裝置作品喚起了懷舊同時展望未來的「香港製造」精神。

最特別的是，她將這些物件變成香港城市風景，透過燈光照映在牆面上，可以看見香港知名建築，相當有創意。

阮家儀說：「我收集的每一件物件，都承載着香港人的生活、記憶與適應變遷的痕跡。」

3. 表現主義～滴酵

走進表現主義展廳，被傑克遜 波洛克的滴畫包圍。這是1910年至1930年間在歐洲盛行的重要藝術流派。著重傳遞主觀的情感經驗，而非客觀、寫實的描繪。

藝術家筆下的世界，是他們內心感受的投射。及至1940至50年代間，紐約孕育抽象表現主義，進一步摒棄具象圖像，追求自由、即興的動作繪畫。

以波洛克來說，他利用各種工具、將顏料滴在地板的畫布上。他曾說：「繪畫是自我發現的過程。每一位優秀的藝術家，畫出的都是他自己。」

在這個空間中，有4個龍頭，會流出不同顏色的飲料，遊客可以自行注入飲品品嚐。

▲遊客可以調製自己的飲品。

4. 概念藝術—瘋狂「蕉」點

概念藝術可追溯至1917年，美籍法裔藝術家馬塞爾·杜象於1917年創作的作品，他稱為「現成物」的系列作品《噴泉》。他將在店舖購買的瓷製小便斗，署名「R. Mutt」，放在紐約大中央皇宮（Grand Central Palace）展出。

作品的重點不在成品，而在於觀念本身—藝術的意義，從此不再局限於物質形式。概念藝術家主張，藝術可以是一個想法、一則指令，或是一段創作過程的紀錄。他們經常以平凡的日常物件—例如香蕉，藉幽默與反挑戰藝術的權威性，並激發觀眾的思考：藝術，究竟是什麼？

呼應此展的精神，本展廳擺放各種水果，包括奇異果、香蕉、蘋果等，其中的香蕉「貼」於展板之上，打開抽屜就能取出真正的香蕉食用。

5.新水墨運動—蛙托邦

香港概念藝術先驅蛙王（郭孟浩）特別為Central Yards中環藝嚐展創作一件參與式裝置作品，體現了他的藝術哲學—「藝術即生活，生活即藝術」。

在《蛙趣空間》中，藝術不再是被保存的物件，而是一場正在發生的生活盛事。展廳化為遊樂場，當下的每一刻都是創作素材，只要全心投入便能參與其中驗。

▲這個展廳的小食是蛙王酷愛的芝士餅乾，壓上他標誌性的蛙頭臉譜，造型逗趣又充滿個性，幾乎讓人捨不得吃。

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