創作型歌手的路 P.133

JoJo

大信葉輝慘賠30億元內幕證金公司套牢300億地雷股50年來最大教育改革登場─ 「九年一貫制」轉機還是災難？

1998-11-19 15:07

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創作型的歌手無論作品賣或是不賣、歌好或是不好，真正令人印象深刻的，其實是一種風格；受人議論的，則是創作的態度與方向。豬頭皮與張雨生都算是創作型的歌手，都可以用此兩種角度來進行檢視。

最近新發行的張雨生紀念專輯「唱雨生的歌、聽雨生的歌」分成兩大部分（兩張唱），「唱雨生的歌」集合十二位流行藝人，重新詮釋張雨生的創作；另一張「聽雨生的歌」則收錄張雨生原聲原音演唱的歌曲。仔細聆聽「聽雨生的歌」當中的十首歌曲，對於張雨生的創作企圖與音樂信仰（或是說偏好）便更加得清楚－－以往，張雨生被蒙蔽在商業氣息過於濃厚的包裝中，其創作的才能固然不至於完全被淹沒，卻也不是市場上被刻意強調的要素。我們可以回想張雨生以「我的未來不是夢」、「天天想你」等歌走紅崛起，被台捧為偶像歌手時的處境。作為一位企圖成為創作型的歌手，卻因為機緣的巧合被鎖定為「偶像」，張雨生似乎只能苦笑；退役之後的張雨生亟欲突破，他雖然得以自由的創作，卻沒有得到市場上多少的回應，後來最受媒體與大眾關注的，反而是製作張惠妹的專輯，這有些諷刺，卻也是張雨生的宿命。

此番整理出版「聽雨生的歌」，很清楚的展現張雨生對音樂創作的傾向。他雖然年輕，明顯深受西洋搖滾樂的影響。在編曲與個人唱腔方面，不論是飆吉他的方式，浪漫高亢的吟吼，都可發現張雨生對六、七零年代老搖滾音樂的深深眷戀，熟悉當時西洋音樂的聽眾，都不難從「聽雨生的歌」當中，聽到這些熟悉音符的「魅影」。

其實「天天想你」時期的張雨生，頗有校園民歌時代那些歌手的神韻。可以看作民歌凋零之後，依然衍生的精神，以身為大學生（或是知識份子）自詡的理想色彩來從事創作。

相對的豬頭皮（朱約信）一出道便旗幟鮮明、很「很龐克」。他頑童式的音樂風格在「我是神經病」、「外好汝甘知」出片後，完全確立。人人雖然不知道他的未來（下一張）專輯的走向，但是肯定是大雜燴，融合各音樂類型。在豬頭皮的音樂當中聽到那卡西、台語老歌、原住民歌謠、老外的硬式搖滾、爵士、拉丁音樂等等，一點都不奇怪。

這張新專輯「小豬頭皮的遊樂場」，在音樂性上仍是如此，第一首「耶穌恩友」的福音歌曲一起，不禁令人懷疑豬頭皮底是要表現虔誠還是嘲諷？！沒有辦法，聽眾習慣輕鬆嬉鬧的豬頭皮，習慣用這種方式去理解他的作品，直到了解他曾經經歷的喪女之痛之後，也許才能放他一馬，以其他的角度（雖然還是半信半疑，朱約信不耍寶了嗎？）看待作品。這張在創作方向上明顯以小女兒「小豬頭皮」作為主軸的專輯，隱隱之中有的是已為人父的疼惜之情與對生命無常的包容，但是這種誠摯，很快就被五花撩亂的樂曲曲風所掩蓋，聽眾能聽出他與以往不同之處嗎嗎？只能憑每人的自由心證了。

相對於豬頭皮音樂創作的大方與自信，張雨生顯得溫和懷舊，但也浪漫得可以。另外的差別是，一個還會繼續創作下去，另一個則已成絕響。