畫家徐畢華的早期作品以具象的風景為主，並深受宋代繪畫影響，講求氣勢、氣韻的經營，也開啟了個人對繪畫神韻的掌握。然而隨著思想與創作的成長，她逐漸感到具象的表現有其局限，遂思及轉往抽象繪畫的發展。此一轉折，對許多創作者而言是一個難以突破的跨越，但在徐畢華身上卻似乎是一個頗為自然的轉身，就此，她開啟了一段以色彩與線條自在悠遊的旅程。
在日常的生活中，徐畢華已深深了解如何與自然「深戲」，苦心栽植與陽光汗水的經驗，讓她實際體會自然生息的循環與奧妙，在此一主題中，可以看到她在時序之間的身心領會，以及自然之美的不同樣貌。
感情豐富的本質使得徐畢華對於人間情愛中的快樂、悲傷、繾綣、思念、浪漫、激情……有著細膩的體察，在與情愛「深戲」的創作中，可以看到她細心盤剝情感豐富微妙的複雜層次。
慣於自我省思及善於與古今文人交心的態度，讓徐畢華總是在不同領域的閱讀或親證中，與外在環境與內在性靈不斷交投，企業探究生命的真義，在與人文「深戲」的創作中，觀者亦能循著藝術家的心理獨白尋找自己的內在想望。
雖說是三項主題，但在自然、情愛與人文之間其實有著無盡的交纏，自然中亦有萬物之情，情愛中也見生命哲理，而人文更常是從自然裡孕育而成。如此的環環相扣、彼此依存，在徐畢華清楚的思緒理路中，也在抒寫的畫面上。
年齡漸長，徐畢華越發覺得，每一個人其實都有著無限的潛能與智慧，好比自己對於不同領域的興趣，以往多數各自發展從未交集，但它們就像是埋在土裡的種子，靜靜等待因緣，時間到了便能萌芽，待成長之後更能彼此融會滋養，而能獲致源源不絕的生命力。
在對於自我創作的終極要求上，徐畢華引了一句余秋雨的話：「好的作品必須留下誠懇的問號」，也就是說好的創作除視覺之美、文化深沉思惟的大美之外，尚需有「未知性」、「神祕性」，而這也正是徐畢華在抒情抽象創作中意欲留給觀者探索與思惟的時空，希望畫面呈現的氛圍與氣韻，能給人感動，甚而反省、啟發的新契機，而這一場場以繪畫進行的「柔性革命」，將會隨荖她的創作一直繼續下去。
徐畢華個展「心靈深戲」將於十月六日起至十月二十八日止， 在首都 New York New York 展示中心展出，有意參觀者可電洽：（○二 )二三四五三九六七。
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