日本當代藝術家草間彌生逝世，享耆壽97歲，草間彌生已於8/14因多重器官衰竭，在東京都內醫院病逝。
被稱為「波點女王」的草間彌生，出生於日本長野縣松本市，畢業於京都市立美術工藝學校（現京都藝大）。1957年移居美國紐約市，展露其前衛藝術創作，曾與當代藝術家如安迪·沃荷、克拉斯·奧爾登堡、賈斯培·瓊斯一起聯展，被美國藝術網站My Morden Met選為「21世紀十大前衛藝術家」。
草間彌生的畫作中，充滿小圓點，她在12歲時產生幻覺幻聽，常有自殺企圖，她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓點。
本日黄色いかぼちゃ🎃
— 直島ふうちゃんレンタサイクル (@naoshima_fuchan) October 4, 2022
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草間彌生官網聲明
「只要對南瓜情感存在，我就會繼續畫南瓜」
她在自傳中回憶道，有一次植物們突然開始對她說話，這段經歷深深烙印在她的記憶之中，她將這些幻覺經歷所見之物畫進素描本，「成為了我畫畫的原點」。
提到草間彌生，那另一個代名詞就是南瓜，她曾說過南瓜是人生的伴侶，「只要對南瓜的情感依然存在，我就會繼續畫南瓜」。
草間和南瓜的邂逅，則是在小學時期，她去遊玩時摘下了一個人頭大小的南瓜，「觸感讓我無法言喻的喜愛」，在京都時期就開始畫南瓜。草間說，南瓜圓潤且簡樸的外觀，以及強韌的精神力量，激發她對造型產生了興趣。
《無題（網）》拍賣3.1億台幣成交
1950年，草間彌生主要在紙上用水彩，不透明水彩及油彩繪畫抽象自然形式，她開始用波卡圓點來覆蓋各種表面，例如牆壁、地板、畫布、以及後來的生活用品與裸體的助理，這些波卡圓點後來成為了她的作品的特徵。
她的第一個大型畫作系列為《無限的網》，包含超過30呎長的畫作，這個系列完全被網和圓點的序列所覆蓋，暗示著她的幻覺，個人世界拍賣最高紀錄是1959年創作的《無限的網》（Infinity Net）系列作品《無題（網）》，2022年5月在紐約富藝斯以約1,049萬美元（約合3.1億台幣）成交。
今周刊曾報導，草間彌生起於強迫症而織起的波點和無限網，因為幻覺構築出的奇思妙想世界，揚名國際的日本前衛藝術家草間彌生，將與生俱來的不平凡記號化作一種天賦，藉由創作抒發自身感知，讓大眾走進她的虛幻之境。
即使年事已高，她仍在埋頭苦幹的工作室裡、於療養軀體的病房中，專一執著不停歇地創作，草間彌生靠創作抒發心情，只要拿起畫筆靈感就如泉水不斷湧現，沒有任何的勉強跟矯飾，成了無止境的綿延。
草間彌生談自己死後對世界的期望
草間彌生在《草間彌生X圓點執念：寫給時代的話》書中寫道，她一直在實現按照自己想要的方式生活，並談到自己死後對世界的期望。
「希望在我死後能創造出永遠閃耀的藝術，希望自己能成為一位在一百年後、兩百年後，仍然能以大寫字母寫進美術史的人，為了這個目標，我還有很多事要做，每一秒都很珍貴，因此我將所有的時間都投入到創作當中，對藝術家來說，真正的勝負正是從（死後）那時開始，價值也在那裡決定」。
圖／草間彌生官網
今周刊專欄作家郝廣才，在「她用畫布與病共存，填滿裸藝掀狂潮」專欄全文如下：
1955年12月4日，一顆藝術新星崛起，她的名字叫草間彌生（Kusama Yayoi），是的，就是「南瓜」與「圓點」的創作者，後來還有「陽具」。她的傳奇人生，比電影還精采！
女人，不管生來是白雪公主還是灰姑娘，誰沒有童話幻想？結果飛來黑鴉鴉的烏鴉，怎麼辦？
誰也打散不了漫天烏鴉，不如利用黑暗的力量，把生命改寫成光明的故事！
1955年12月4日，有一封信遠從日本寄往美國，收信人是歐姬芙（Georgia O'Keeffe），她的作品可說獨步天下，個性特立獨行、遠離人群，連名畫家畢卡索都不見。寄信人是未成名小畫家，太陽會理一點星光嗎？
小畫家名字叫草間彌生，1929年生在日本長野縣松本市的有錢人家，那年撞上經濟大恐慌，入贅的爸爸照樣花天酒地。經濟與婚姻的雙重壓力，媽媽變得神經兮兮，要求草間去跟監爸爸。爸爸亂搞不怕她看，故意在她的面前發生性行為。有時被爸爸甩開，回家被媽媽痛罵，不給飯吃。無良父母害她恨透性行為，恨死男人性器官。
做畫消弭幻覺 短獲平靜
除了恨，還有瘋。草間九歲出現幻覺，牆壁、地板都浮著圓點，嚇得她摔下樓梯。媽媽認為她胡說，罰她和下人一起做工。醫師診斷她有精神官能症，媽媽才停止處罰。
12歲幻聽，田野紫羅蘭、路旁黑狗都跟她說話。她想不理會，卻逃不掉，但只要畫出來，幻覺就能短暫平靜，因此想當畫家。媽媽羞辱她，丟掉她的畫具和畫紙。她偷偷剪床單當畫布，還練就不打草稿，快速畫完的本領。太平洋戰爭爆發，國家總動員，草間被派去縫降落傘。「我失去時間、速度、距離感，被鎖在無聲的房間，靠繪畫拯救自己，戰爭殺了我的腦袋。」
戰後，她到京都念美術，教學死板，她逃課自我創作。
「我覺得地球、月亮、太陽是圓點，人是宇宙中微小圓點。」畫出一幅幅圓點作品。另外，狂畫「南瓜」，戰時南瓜是平民糧食，走進南瓜田，胖嘟嘟的南瓜會逗她笑！26歲在書店翻到歐姬芙的畫冊，如被閃電打中。她寫信附上14幅畫作，表達渴望創作。歐姬芙親筆回信，推薦她給畫廊。得到神的肯定，人的譏諷只算灰塵，決心去美國。
1957年飛往美國，先去新墨西哥州拜見歐姬芙，然後在西雅圖辦個展，再去紐約，所有錢拿去買繪畫材料。草間搞到身無分文，在垃圾桶撿魚頭和菜葉煮湯吃。幻覺更嚴重，圓點鑽進皮膚，用手去摳，疼痛異常。醫師建議住精神病院，她選擇拚命畫畫，畫出《無限的網》，全由圓點構成，兩百美元賣出第一幅畫。
打入紐約藝術圈，認識康奈爾（Joseph Cornell），他是超現實藝術大師，他和草間也很超現實。相見第二天，他就每天寫情書，最多一天寫14封。電話一講6小時，私下買草間的畫讓她有錢賺，但他們的愛情完全「柏拉圖」。
康奈爾有個虎媽，為了讓兒子永遠依賴自己，灌輸兒子「女人是梅毒和淋病的巢穴」，害他恐懼女性身體。草間也有虎媽，也害怕男性身體。兩個人再相愛，也沒有性愛。一次情不自禁忘情接吻，冰水從天而降，兩人全身溼透。康奈爾的媽，手拎水桶瞪著他們。草間想分手，但分不開。康奈爾感情依賴草間，在創作是草間的導師，教她更大膽、前衛。
名作布滿陽具 廣受好評
她發表軟雕塑，兩張白色椅子布滿圓點？不，是布滿「陽具」，另一名作是《千船會》，小船雕塑內外全是陽具。背景牆是陽具小船排列，這個創意被安迪．沃荷（Andy Warhol）抄去做《牛壁紙》。記者問她有何評論？她說：「我們是同一條船上的敵人。」
另一代表作是《鏡屋》。設計許多鏡子的房間，地面堆滿白底紅點的陽具，呈現「無限鏡屋，陽具原野」。鏡屋中，人映照在廣大空間，感覺在另一個世界被修復。
草間竄起的60年代，正是思想解放、性解放的年代。她開服裝店，歡迎嬉皮、同性戀來玩耍。在第五大道、中央公園、聯合國總部首創裸體公共藝術。警察討厭她，潮流喜愛她！1972年，康奈爾想為她創作「裸體盒子」。她決定先回日本一趟，在東京聽到愛人過世，精神再度崩潰。隔年搬回日本，自願住進東京心理治療所內。白天創作，晚上寫作，小說還得新人獎。
2006年，LV創意總監雅各布斯（Marc Jacobs）和草間相見，草間送一個畫滿圓點的LV包當見面禮。2012年與LV合作，LV店變成圓點的奇幻世界，櫥窗站立紅髮的草間蠟像。我在不同展覽被草間的紅髮蠟像嚇到兩次！她成為時尚人物，掀起草間旋風！一張畫拍出710萬美元，正是當年200美元賣出的畫。她是活著的女藝術家、日本藝術家身價極高的人！
世界天才不多，瘋子不少，天才瘋子少之又少。人再不如意，撐過烏鴉飛盡，地平線外或許會看到天鵝飛來！
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▲2023年5月15日，位於法國巴黎新橋街（rue du Pont-Neuf）的 La Samaritaine莎瑪麗黛百貨公司前，展示日本藝術家草間彌生的巨型充氣雕塑。shutterstock
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