儘管單就字面上來看，「Candy Bird」（糖果鳥）的筆名稍嫌甜美，和筆下那一個個頭大、瞇瞇眼、布滿皺紋、表情蒼白的蘿蔔人有著一段不小差距。
不過，如同他個人信仰——藏傳佛教裡的護法「大鵬金翅鳥」那般，它們的存在實際上是為「度化人世間一切危害眾生之惡」，絕非僅供拍照、打卡笑笑而已。
將作品當成社會一面鏡子
自從將塗鴉認定為此生志業以後，過去八年間，Candy Bird便不斷透過作品，用自成一格的畫風與風格鮮明的角色，道出他的個人觀察。士林文林苑都更、新店十四張聚落與華光社區迫遷、核電廠利益、生態浩劫、高齡化現象等社會事件及議題，先後都曾入了他的眼，成為創作主題。
而除了在事件或議題的主要發生地，他的作品也出沒在路邊廢棄的家具、垃圾袋、磚牆、水塔、窗框、電線桿、變電箱、天台等處。
事實上，在決心投身塗鴉創作之前，大學主修油畫的他，退伍後有過一份正職的平面設計工作，只是約莫半年就被炒魷魚，過起一邊打工、一邊思考人生的日子。也是在那段時間裡，他開始試著拿起水泥漆和畫筆，把街邊的廢墟、廢棄物當作畫布，一個畫過一個，漸漸畫出了興趣與心得。
仔細端詳他的作品會發現，無論創作環境中有什麼樣既有的空間條件、物件或是背後故事，他總能將其轉化成特點，當作是埋在作品中的一個梗，用來襯托問題所在。「塗鴉其實與公共環境很有關係，而且關係還滿複雜的，其中有看得見的關係，也有看不見的。所謂的看得見，是指創作環境，像是牆壁上的痕跡、管線，我會將它們與創作結合在一塊，看不見的則是創作內容跟這個地方的關聯。」
相較平面設計或油畫，這種需要更深一層的創作思考，反倒使他愈畫愈沉迷，停不下畫筆來。受邀出國參展、創作就不說了，就連私人旅行時，也會習慣性地帶著工具，留下到此一遊的紀錄，無怪乎兩岸三地、日本、韓國、泰國、馬來西亞，甚至西班牙、柏林、加州、紐約等地，時至今日都能見到他的塗鴉作品。
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