縮小近二十倍的幾組課桌椅，放在桌上的椅子突然開始不規則轉圈，偶爾產生碰撞，這是去年七月頒發「台灣美術新貌獎」首獎得主，國立台灣藝術大學碩士邱懷萱的雕塑作品「下課之後」。
邱懷萱
一方微型世界
視野反而更寬廣
邱懷萱一系列的微型創作，還有課本與書牆。不管距離求學時期多遙遠，校園生活對每個人來說，都占了很多回憶。她表示，「這很值得挖掘，即使課桌椅和書本只存在於記憶中，但它們早就深植腦海，我想藉由這種普遍性和觀眾對話。」另一方面，每個人的校園往事不盡相同，換句話說，是透過相同物件，引發不同故事。
問邱懷萱為何選擇以微型模式表現？她說，「因為把東西縮小，納入視野的範圍反而更廣，觀眾更容易把焦點放在眼前的事物上。」也由於微型違反正常尺寸，一下就能激起觀眾想像力，很快投入藝術家營造的世界。
邱懷萱的袖珍書，是利用機器裁切木材後剩下的邊角料，今年一月發表的「書中之外」是由將近兩百本小書構成，全尺寸僅如一張A4紙的書牆。她蒐集各種木料，每本書至少由兩種以上木材拼接而成，更細心安排色彩排列，整合書皮上的天然木紋與色澤，形成一幅有趣的圖案，作品既是雕塑，又宛如畫作。光這件作品，就要花費將近五個月製作。
前年邱懷萱在台南麻豆總爺藝術村駐村時，也將創作融入糖廠歷史背景，創作了甘蔗鉛筆、糖廠與方糖造型的橡皮擦和民眾互動，邀請大家在桌上畫圖，下一位再用橡皮擦擦掉，繼續塗畫。她認為「若沒有觀眾，我的創作就什麼都不是。」觀眾是作品的一部分，創作和人之間產生互動，才能完整一方微型世界。
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