對爵士樂界而言，高捧庫特．艾靈（ Kurt Elling ）的原因無他，因為他是現今少數選擇吟唱爵士樂的男藝人當中，相當突出的一位。「爵士樂男聲」一向鳳毛麟角，自從瘦皮猴法蘭克．辛那屈去年去世之後，能唱爵士樂的名嗓更可用「稀有」來形容；最可惜的該是 Al Jarreau，此君徒有得天獨厚的嗓子，卻「不安於室」，一會兒唱唱流行歌曲、唱唱舞曲，最近則常常表演福音歌曲，也許是本身條件太好，想嘗試多種樂型，反而讓爵士樂迷少了些耳福，其實他真的是能唱爵士樂的「名器」。
相對於 Al Jarreau 高亢的音色，庫特．艾靈的聲音比較低沈，但相對也十分寬廣，最重要的是庫特．艾靈十分用心的耕耘，浸淫鑽研在爵士樂男聲的領域。好的爵士樂歌手，大多會將自己的嗓子比擬成樂器，並將此作為一項「標高」。庫特．艾靈在這方面是有才華的，他將聲音當成樂器，並作即興的表演，毫不遑讓樂團樂手。
他曾經表示，歌手必須有一種預測和計算的能力，知道同台表演的樂手即將要演奏什麼？因此才能自忖何時該配合、何時可作跳躍式的即興。到目前為止，庫特．艾靈出過三張專輯，一九九五年的《 Close Your Eyes 》、一九九七年的《The Messenger 》，以及九八年年底甫出的《 This Time It's Love 》。從出道展現音色與技巧，直到在編曲以及唱腔上放入更多的嘗試，作為爵士樂男聲，庫特．艾靈整體表現越來越大方利落。
在這次《 This Time It's Love 》專輯當中，的確有幾條歌曲十分耐聽， 最突出富變化的是《 Freddie's Yen For Jen 》，他唱得又快又準，技巧十足，曲風頗藍調；另外重唱名曲，如原由 Bill Evans （鋼琴手）演奏的《 MyFoolish Heart 》，Cole Porter 寫的《 Every Time We Say Goodbye 》等等都有今昔比較的樂趣。
整體說來，這次庫特‧艾靈的新專輯仍偏 Cool 爵士樂風，多首曲目僅僅用鋼琴搭配，直接單純，有九○年代現代感十足的品味。庫特．艾靈最被人稱道的地方，也許是他跳脫法蘭克．辛那屈以及 Tony Bennett 式的唱腔，在新專輯裡，也沒有見到任何一首歌曲有搖擺樂 Swing 的影子。
只是庫特．艾靈在曲目選擇上，仍偏好情歌，仍在技巧上鑽營，這是很可惜的，在怎麼說，爵士樂是從黑人被壓抑的民族情感上發展起來的，那是爵士樂精神的根本。然而從以往到現在，幾乎每個爵士樂手都愛唱情歌，筆者個人質疑，爵士歌曲與歌手的式微不振，與此有否很大的關係？因為情歌唱多了，總會變成靡靡之音，很難傳達血肉。Billie Holiday、Ella Fitzgerald 擅場的時代畢竟已經過去，她們也唱情歌，但仍能唱出自己的痛楚與喜悅，那是很多爵士歌手難望其項背的，現代爵士歌手，若沒有趕緊找到令自己、令聽眾感動的珍貴元素，爵士樂將變得無關痛癢、索然無味。
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