郭振昌在台中臻品藝術中心展出了一套一百天的繪畫日記，以及他陸陸續續從一九九六年創作至九八年的﹁聖台灣﹂系列。其中，日記體的﹁一百天繪畫記事﹂獲得了中部各大媒體的青睞，並以顯著的篇幅加以報導。
乍聽「百日繪畫日記」這一概念，好像很不人道似的，好像是一種強制與強迫。事實上，郭振昌當初在立願的同時，華裔美籍畫家黃榮禧在場，我也在場。那時，他以輕鬆的口吻，表示自己有意用十號大小（尺寸約十張明信片左右）的畫幅創作，連續創作一百天。當時，他已經完成了幾幅。我們看著看著，覺得十分新鮮有趣。黃榮禧半開玩笑說：「你畫吧。」郭振昌想了想，回答著：「好，我畫。」就這麼著，百日繪畫日記上了郭振昌的創作時間表。
「無意識」、「潛意識」與「意識界」的摩擦
在我的觀察，這種日記速寫的畫法，原本對郭振昌而言，具有一種鬆弛的作用。他習慣於大計畫，習慣於緊鑼密鼓、滴水不漏的繪畫思考，幾年下來，他習慣在畫中把自己繃得很緊，弄得很嚴肅。輕鬆的繪畫日記本來可以讓他稍稍解放，放鬆一下，同時，也可以讓他再次回到自己的「無意識界」當中。畢竟，人的「意識界」只是冰山的一角，潛沈在水面下的巨大冰山主體，才是人創造力、精神與心理的原鄉。冰山底層，有著無盡藏的潛能。
然而，隨著郭振昌一九九八年五月「聖台灣」個展的逼近，「百日日記」的計畫有時竟然成了小麻煩，顯得礙手礙腳。因為「聖台灣」個展的開幕是在五月十六日，而繪畫日記卻要到五月十八日才能結束。這意味著「繪畫日記」必須瓜分掉個展的許多籌備時間。而且，越到後來，原本類似速寫，想什麼畫什麼的「日記體」，竟然變得越來越沈重。「無意識」與「潛意識」逐漸又與「意識界」摩擦與碰撞。形式的思考越來越自覺。於是，抵達第一百天的終點，變成了一種意志的煎熬。
正如所有的日記都是個人的，私密的，當中有許多不足為外人道的心緒變化、細節、回憶等等，郭振昌的一百天繪畫日記也不例外。與他比較親密的家人或友人，或許可以透過他畫中一些記號或符碼（ codes ），多看出一些情節。 畢竟，人每天的念頭不斷而多重，除非畫家一一解說，否則，這套繪畫日記無疑要比文字日記，來得難以解讀。
儘管如此，當中似乎仍然可以看出，這套日記當中，有的是畫家日常生活的觀察與所感，譬如：春節年關將近，人們對於「太歲」的忌諱，以及以穿紅內褲、紅絲線的方式，來破解「犯太歲」所可能帶來的厄運；以及，用小人物頂著「生力麵」大碗的形象，來表現民以食為天的宿命； 或是，經過 KTV 店，看著一些穿著撩人入時的摩登女子，坐在沙發上，等待侍者安排廂房入唱的畫面。另外，也有一些與成長記憶有關的表現，譬如：描繪小時候在鹿港家鄉，每天清早協助父親，騎著腳踏車載著小魚餌，準備餵食人工養殖的鰻魚；挑水、生火；
或是幼時與鄰居玩伴爬樹的情景。
這類與成長記憶有關的畫面，帶著一定程度的懷鄉感，以及對於人與土地之間的看法。
相較之下，郭振昌同時展出的「聖台灣」系列，雖然經歷前後長達三年的思考、計畫、與繪畫過程，反而沒有得到同等的重視與討論。這批作品的一小部分，最早也在一九九七年四月於臻品藝術中心展出。「聖台灣」專題個展，也曾經在一九九八年五月於愛力根畫廊展出。畫壇雖有好評，但多半屬於泛泛之語。
郭振昌偏好一種「反美學」或「負面美學」的態度，顛覆行之有年的傳統和既有的藝術形式與美感。這種美學在西方現代藝術史當中，屢見不鮮，但是，面對始終以中國傳統美學為主要體質的台灣藝壇，郭振昌以負面譏諷的美學態度，未免顯得格格不入。
表象美仍是藝壇與多數觀眾最想看，且最能領略的。郭振昌則是抓著一般人最不想看、最想逃避的形象或視覺印象，透過藝術手段，加以「聖化」，嚴肅而正經八百地搬來觀者面前，使觀者的視覺難以迴避。這樣的表現手段，當然會讓許多看畫的人覺得傷了自尊，或是感到沒有自尊。
畫面咄咄逼人 視覺效果震撼
再者，郭振昌的畫面講究咄咄逼人與視覺震攝的效果。他透過畫面的構圖、形象、色彩、與粗獷的筆觸，散發著強烈的擴張感，不免使人有一種被籠罩，甚至視覺被壓迫的心理。此一視覺絕對性，加上其內容與當下社會的脈動息息相關，於是造就了觀眾的兩極性──換句話說，不是喜愛、欣賞，就是排斥或非常不喜歡。也可以說，郭振昌其實是用著一種反潮流、反流行的逆勢操作法，來進行創作。這樣的路雖然走得孤獨，卻有其原創性。
「聖台灣」系列畫作採用了宗教藝術的「聖像」形式。 「聖像」（ icons ）是西方基督教藝術的常態，不但拜占庭帝國（即東羅馬帝國）常見，西歐中世紀乃至文藝復興以後的藝術也極為常見。這類聖像用來描繪聖母馬利亞、聖子耶穌基督、聖經與基督教歷史中的一些聖徒。在中國，乃至於台灣，屬於儒、釋、道三教也各有「神像」與「聖像」供奉在寺廟或信徒家中的聖壇。郭振昌畫筆下的「聖像」，可說是這兩種形式的混合。
但是，極為不同的是，無論是基督教或台灣民間宗教信仰，都各有其神祇的宗族系譜，而且，各有其圖像的依據與源流。郭振昌的「聖台灣」圖像則是自創的。雖然，他有時也借用了基督教的聖母聖子像、佛教的羅漢像、道教的太歲造型，以及東西宗教兼有的象徵神聖的「光環」，但是，終究還是畫家自己的一套「封聖榜」。
這套「封聖榜」是對台灣當下社會演變的一些看法。當中，有的是對台灣政局流變的觀感，有的是對時下台灣人眾生相的體察，也有的是對流行時尚與媒體浮誇的諸種褒貶。譬如，受媒體洗腦宰制，以瘦身為理想的苗條女子可以成聖，但卻難掩飾其作假之面具。相對地，時人以為恥辱的「豐肥」女子，同樣也可以入聖，不但如此，郭振昌還為她賦予了更多的嫵媚與妖嬈，並且以南瓜象徵「瓜瓞綿綿」，寄與祝福之意，算是「反潮美學」的具體表現。
回溯看來，郭振昌的「聖台灣」系列確實有其內在與彼此相關的豐富性。無論是形式的強度，或是其意義內涵的深度，都值得藝壇人士與台灣社會的深思及玩味。
