步入公元兩千年在即，雲門舞集也推出了他們的跨年演出作品《焚松》，他們特別在三十一日晚間十點二十分在國家劇院首演，一直舞至千禧年元旦凌晨，立意著實別致，因為這支舞作本就有禮拜天地祈福之意；然而細究其原意，當所有人對未來充滿希望之時，似乎唯獨林懷民對千禧年並不樂觀，他認為新世紀台灣人是否遭受苦難仍是未知之數(所以才特地為人類祝禱嗎？)，這種憂心忡忡的遠見與心情，實在有點令我詫然。
這其實是最有意思的地方，此次以焚松為標題，可是它的舞作重心卻似乎明顯落在「石頭」上(讓我不禁想起女媧煉石補天)。繼承二十餘年前《薪傳》舞者搬石頭的磨練，林懷民此次把石頭帶進舞作，乾脆讓石頭散落在紅色舞台上，大大小小，形形色色，舞者直接與石擁舞，石頭不僅是布景，更成為舞者的肢體；舞者可以捧著石頭呵護，也可以跳躍飛奔在散落的石頭上，而石頭更可以被舞者所拋擲，甚至成為音節殊異的樂器，對比柔軟的人體，堅硬的石頭顯然也擁有豐富表情。對林懷民而言，此次以石頭入舞，是對「時間」的重新思考；所謂「海枯石爛」，岩石已經成為人類永恆觀的對比物質象徵，所以他特地讓石頭與舞者抗衡，產生奇異的平衡與美感，藉以描寫人體與時間、空間的重重關係。「」
另一個有趣的地方，雲門(或者說林懷民)的作品，似乎越來越符合表演藝術是起源於巫儀祭典的理論，因為他們的演出實在像是把儀式搬到舞台上(或者說是他把舞台當成舉行祭儀的地方)，或者說是把自我修行的過程在舞台上呈現(這種精神有點類近日本的舞踏)。這種精神、意志與肉體的淬煉與靈修，以及他們以小我為眾生大我造福的心意，當然是十分偉大動人｜｜除非遇到像我這麼無的觀眾，總是疏離地觀看演出，漠然對待別人的熱誠，才會無法投入表演意境地雞蛋挑骨頭：這樣的演出實在距離自己的生活很遙遠。
