這次屏風表演班所推出的「風屏劇團三部曲之精采完結篇」《京戲啟示錄》，劇中除了懷舊地面對過往黃金年代，以及李國修對他父親老一輩人堅持傳承傳統技藝的頌揚外，相信觀賞過的讀者也會跟我有相似的感觸：究竟傳統戲劇應該何去何從？其實一直有不少人在為傳統戲進行「改良」，不過像屏風這樣直接在戲中當話題討論的倒是罕見，尤其是劇中刻意從傳統唱作題材，演變到令人發噱的「沿用形式，主題正確」大陸樣板戲，最後再演出一場新編《打殺漁家》，確實創意十足——只是我又不禁矛盾起來，雖然是為了吸引觀眾，但這樣還算傳統戲劇嗎？
我必須聲明，我不是老派戲迷，也不堅持戲一定得如何如何；我的猶豫，其實是在於「藝術樣式」的這頂「標籤」大帽子上。例如最近辜公亮文教基金會推出了「千古官場總是戲」系列表演，重新以主題性方式，將題材相近的精緻老戲結合演出，戲本身並沒有做太大的編修，從行銷觀點來看，就已經是話題性十足的表演；尤其是在總統大選之後、五二○就職之前，這幾齣與官場、公堂相關的戲，不小心與現實相互隱喻、影射的情境，大快人心之餘，也足以說明這些老牌好戲足以千古歷久彌新的原因。
例如這次全本演出的《曹操與陳宮》，故事描寫多疑的曹操不仁，於是得力屬下陳宮求去，另投明主，但是多年後再度冤家路窄遇上，兩人感觸萬千，前半段的故事還真像李祖惜與宋沈長故事的翻版；同樣全本演出的《玉堂春》，講的是名妓蘇三與王金龍的愛情故事（著名的《蘇三起解》也就是源出於此），被壓抑多年甚至陷害入獄，最後終於（應人民所託）「撥亂反正」成為當權主流中心，將聯想成象徵陳水扁成功的過程有何不可？另外兩齣全本《雙姣奇緣》與《一捧雪》，情節都是描寫官場惡勢力欺凌弱小、最後善惡終有報，將之比擬成黑金腐敗政治遭到唾棄與揭發，想來應不會有人有異議；另外折子戲《遇后》講包拯的故事、《宇宙鋒》、《連環套》同樣述說政治冤獄，都有改朝換代大鳴大放之意。
話題有點扯遠了，其實我想說的是，傳統戲不一定非得改不可，因為改了也不一定好看（就像屏風刻意嘲弄的爆笑樣板戲），更何況改了之後它應該歸類在哪裡呢？許多藝術表演被無情時間淘汰，有的是因為太保守停滯不前，有的卻是因為玩弄太多花樣，東西方皆然；而我們的傳統戲劇該何去何從呢？顯然需要大家一起沉澱篩擇推廣發展的新點子。
編按「千古官場總是戲」：五月六日《曹操與陳宮》、七日《玉堂春》、十一日《雙姣奇緣》、十二日《一捧雪》、十三日折子戲《遇后》、《宇宙鋒》、《連環套》。
意者請洽（ 02 ） 87120557。
