從戰國時期記載歷史與文化意義的玻璃珠，到清朝精緻典雅的鼻煙壺，玻璃在我們生活的周遭，有著萬千的風貌。變化多端的個性，使玻璃成為一種極為特殊的創作材質，在不同的溫度、光影折射以及製作技法下，呈現出多樣的藝術之美。
近代玻璃藝術的發展在歐美國家相當成熟，不過對東方國家來說，卻是非常新穎的創作媒材，以日本來說，也是近十五年才開始對玻璃創作激發高度的興趣，對台灣而言，玻璃藝術則尚處於萌芽階段。
玻璃藝術之所以流行於日本，主要是因為玻璃的特性正好介於陶藝與金工之間，所以它能附屬於任何日本藝術與工藝教育機構的課程當中。玻璃藝術現在已進入日本當代文化之列，並受廣泛重視與推廣，據統計，日本目前大約有十一所大學研究所開設玻璃藝術科系及五座玻璃博物館。
日本玻璃藝術家們嘗試在日本悠久的傳統藝術與工藝中萃取精華，並且不斷接收新資訊，保持對國際玻璃藝術潮流的高敏感度，並鑽研各國如義大利、捷克等的玻璃製作技法。除此之外，他們也將日本傳統的紡織、陶藝、金工、漆器等工藝美學，融入於玻璃這項非傳統的材質當中，並運用玻璃變化多端的特質，試著以現代的創作思惟表現出玻璃未開發的可能性風格。
此次參與展出的日本二十二位當代玻璃藝術家所呈現的風格雖各有不同，但都圍繞著「 Streams of light （光曳影姿）」的主題，希望藉由光影流動的線條，呈現大自然意象及創作媒材的趣味，同時也表達創作者對生命現象的所思與所感。
日本多摩美術大學玻璃藝術系系主任也是建立玻璃藝術科系先驅的伊藤孚，創作風格極為簡單、低限，從作品「距離／光影」可以發現，玻璃已是他熟悉而且運用自如的創作材質，不需要多餘的裝飾來支撐作品。
在國際上已頗負盛名的山野宏，也以作品「釣魚者」，結合日本傳統器皿形式與特殊的裝飾圖騰，表達獨特的自我語言，並以重複、跨張的魚圖案，象徵躍出水面的自己。
伊藤孚學生的池本一三，則嘗試以精緻的彩繪玻璃，來表現其獨特、虛幻的作品「故事」，愛麗思夢遊仙境、科幻小說等故事情節都時常在他猶如三度空間的夢幻情境裡出現。
擔任此次展覽策展人的 Michael Rogers， 是日本目前最受推崇與注目的玻璃術家，同時也是頗具國際知名度的「美國玻璃藝術協會（ Glass Art Society，簡稱 GAS ）」的副會長，Michael Rogers 對日本玻璃藝術發展知之甚深，而他在玻璃創作上亦享有崇高聲譽。
此次展覽的作家與作品均是 Michael Rogers 精心挑選之作，創作者從最年經的小林俊和（一九七○年生），到日本玻璃藝術健將伊藤孚，二十二件作品均以多元複合的創作技巧，傳達日本年輕藝術家對時代、社會現象的反芻與思考，在奔放自由的思潮下，充分展現出日本當代玻璃藝術運動的蓬勃活力。有興趣的民眾，不妨前往觀賞，感受一下日本玻璃藝術的潮流與脈動。
琉園水晶博物館地址：台北市北投區中央北路四段五一五巷十六號。
電話：（○二）二八九五八八六一
