聽R.E.M的《顯現》消消暑 P.134

被定位為美國另類樂團先趨的 R.E.M，新專輯中展現纖細多元的敘述手法，感受性極強，尤其多首描寫夏天景致的作品，不乏浪漫的情懷，令人有股徐徐涼意，不管成軍二十年，如何被抬捧、被視為標竿，總括這張專輯，R.E.M 關注的焦點，仍是落在基本人性中複雜多變的肌理裡。 對玩樂團起家的 R.E.M 而言，這幾年一再整合， 九六年與華納簽下的八千萬美金天價做出《 New adventure in hi-fi 》，以及九八年的《 Up 》，R.E.M 在這兩張專輯上為所欲為，大量加入創新風格的元素，對廠商而言，有種﹁你們愛怎們玩就怎麼玩﹂的放任氣魄，結果這兩張專輯發行，也沒有人敢說不好，至少我看到的樂評都是讚譽！兩張專輯都拿下白金，對公司應該也有所交代，只是比起之前張張四白金，實在有點說不過去……在這當中，R.E.M 的團員也有點心猿意馬，主唱 Michael Stipe 專注在他自己電影公司 Single Cell Pictures，而Peter Buck 則與一個爵士樂團 Tuatar a 合作，前鼓手 Berry 乾脆告老還鄉，不玩了！ 我不知道別人怎麼看待《 New adventure in hi-fi 》與《 Up 》這兩張專輯，但是熟悉 R.E.M 幾張經典專輯的，不會覺得 R.E.M 音樂仍在，但頓然喪失洞悉人性，而且充滿咀嚼玩味的興味嗎？ 《顯現》一發行，大家便口耳相傳 R.E.M 又很 R.E.M 了，這代表兩種意義，重新整合過後的 R.E.M，似乎自覺到自身最佳的表演風格而﹁見山又是山﹂；另一方面，從聽眾的角度來看，聽眾的壞品味也有意無意的阻絕著一個樂團的企圖心，只為了一個理由：把他們保留在聽眾主觀品味的最佳狀態中︵我老聽到有人討論：﹁要這樣唱才對嗎！﹂的用詞︶我不得不承認自己就是那自私而保守的老樂迷，我希望 R.E.M 永遠留在那舊日、但美好的年代！ 於是， 《顯現》滿足了樂友、成了我個人很滿意的作品， 專輯當中有著 R.E.M玩樂團的隨興而至， 也有 R.E.M 早期發跡時，以音樂成就藝術的直接與銳氣｜｜表演不盡然要求完美，但絕對是活生生的演出！因此即使靠電子剪輯與合成，R.E.M 仍做得溫馨真實。 整張《顯現》以空心吉他、電子吉他交錯，搭配貝斯與鼓主導表演，加以 R.E.M對於音響空間嫻熟地掌握，作品整體的氛圍空靈而溫暖，R.E.M 極富哲思的詞與極富創意的描述視角， 讓作品值得一再聆聽， The Lifting/I've BeenHigh/All The Way To Reno/I 'll Take The Rain/Beachball 都隱含著某種故事， 而 Disappear/Saturn Return/Beat A Drum 則針對角色的心態與意境去鋪陳，十分雋永。 也許是我熱昏頭了吧， 把 R.E.M 不倫不類地比成消暑盛品，姑且不論專輯的藝術價值何在，《顯現》還真是近來最動聽最退火的涼品咧！這我可拍胸脯保證。