水晶藝品 兼具收藏與裝置藝術

既要當收藏品，又要能成為居家擺飾品，最常見的是畫作、陶瓷品以及水晶藝品，在這之中，會隨著光線而產生絢麗變化的，以水晶藝品拔得頭籌。

在燈光的投射下，擺放一隅的不論是水晶花瓶還是水晶盅，幻化出迷離光彩，營造出華麗與時尚的氛圍，讓人不得不駐足欣賞，這就是水晶藝品的魅力。

吉祥如意盅一只約35萬元，全球限量，出自雕刻師路茲．賀夫之手。

此處所說的水晶藝品可不是水晶洞，而是以水晶為材質再經過雕琢的瓶器藝術品；特別是利用玻璃吹製的套色技術，結合刻工，讓單色水晶成為紅色、藍色等色系，融合刻製的圖案，再使用大面積的切割及手工的細雕，層疊交錯，營造出的光影與畫作，更是耐人尋味。

在水晶的套色上，並不是什麼顏色都適合，「以肉眼看起來最舒服的顏色為主，像是紅、綠、藍、琥珀、古典藍、淺紫色這六色最普遍。」國裕企業協理王丁財並指出，為了增加水晶的折射，全世界所用的水晶材質都是玻璃砂及氧化鉛，適合當花器等觀賞用藝術品，若要用來盛裝食物，須特別選購鉛含量不超過二四％的產品。

手工雕刻技藝是關鍵

他接著表示，水晶飲食器皿中，最著名的是來自有「水晶王國」之稱的捷克摩瑟，發跡於捷克以喝的溫泉小鎮聞名的卡羅維伐利（Karlovy Vary），享譽國際的主因是其技術已達到可提供無鉛水晶餐具，並以手工技藝，將液態水晶邊吹邊旋轉至定型後，再進行切割、雕琢及描金。至於觀賞用的水晶藝品，則以德國的麥森、英國的Waterford等較知名，收藏價值的高低，除了取決於作品的長寬高及使用的切割技術外，還要看是否注入手工雕刻的技藝。

捷克摩瑟雕刻師賀魯貝克最近創作，重現文藝復興時期的經典傳奇。

「學三年切割技術就能出師，」王丁財指著單純使用切割技術的水晶藝品表示，切割的好壞從線條是否筆直、切割深淺是否一致，作為價格判斷的標準；一個小失誤，光影折射效果就會差很多，當然也會反映在價格上，有時差價還會超過一倍。

至於手工雕刻技藝，考驗的是雕刻師的技術及穩定度，特別是吹製成形的素胚，在進行雕刻時，要完全借用手臂的力量捧住外，另一隻手更要穩穩拿好雕刻工具，「肩頸痠痛是職業病」，在德國麥森負責水晶雕刻三十年的路茲．賀夫表示，手一旦受傷了，就不能工作，因此除了要保養之外，更要避開危險的運動，像是滑雪。

路茲．賀夫喜好研讀藝術史，熱愛大自然，敏銳的觀察力是他成為雕刻大師的主因。

人物雕像難度最高

雕刻的難易與圖案有關，一般來說，人物雕像最難，因為要顧及五官比例、層次深淺、神韻，甚至是搭配衣著，其次為動物、樂器、花卉。路茲．賀夫指出，他曾經為了雕刻動物，光是描繪就重畫了十多次，以一二○公分高度的作品來說，從描繪到雕刻至少需時八個月才能完成。難度自然也與價格成正比，去年摩瑟水晶雕刻師賀魯貝克的人物巨作「蒙娜麗莎」花瓶，完全依達文西作品雕刻，定價為四百萬元。

值得收藏的水晶藝品中，全世界只有十件的「向陽花瓶」為其中之一；為擁有四十年雕刻功力的賀魯貝克於二○一二年完成的作品，他曾經詮釋十九世紀法國學院派大師布格羅油畫雕刻水晶花瓶，作品被收藏在洛杉磯的保羅蓋提博物館，特殊之處在於使用少見的浮凸雕工，兩面觀看皆有不同的效果。這只向日葵圖案的花瓶，除了浮凸雕刻外，更融合深紫與琥珀兩色，吹製的過程一旦產生氣泡就算失敗，一般成功機率不到三○％，而且吹製後再經塑形，才能進行雕刻。

向陽花瓶特殊之處在於浮凸雕1 2 刻，展現向日葵迷人的美姿。

路茲．賀夫最近新款的作品蝴蝶蘭仙子花瓶，取材自蘭花，作工繁複，並且富有異國情調，深得收藏家的喜愛。

製作的困難在花莖的部分要拋光，葉面和花瓣的部分很細膩，必須精確地掌握葉片深淺、霧面、半霧面及亮面雕刻。

蝴蝶蘭仙子雕刻的花卉取自亞洲人喜歡的蘭花，透過霧面及亮面的雕刻手法，展現蘭花之美。

目前只有麥森水晶有製作的水晶桌燈，獨特之處是利用燈泡射出斜紋切割的光線，最新款為結合花卉與斜紋切割的富貴春華桌燈；另外，刻畫動物的桌燈有猛虎及獅王兩款，獅王的鬃毛及老虎的斑紋考驗雕刻師的功力。

水晶桌燈目前只有德國麥森在製作，結合切割與雕工，值得收藏。