在今天看見明天

不受拘束的自由之美

愛上花道的米力,要求自己要「一日一花」,投注對花藝的熱情。

林秀娟

藝文風尚

攝影/蔡世豪、唐紹航、高大鈞,圖片提供/吳尚洋、米力、李明川、北歐櫥窗、Crate&Barrel、Loft29 Collection、台灣金點設計、巧偶花藝設計

1211期

2020-03-04 14:09

米力的身分有很多,是米力生活雜貨鋪.溫事的主理人,是插畫家,更是活動策展人,但鮮為人知,她也是位花藝師,而且還師承自日本花藝四大流派之一的草月流。

比起許多人的「全心全意」,米力對花藝就比較抱持「隨緣」的態度,如今的花藝能量,是從一樣樣走進她日常生活的「機緣」堆疊而來。「二○○九年我先生去東吳大學學日文,當時他覺得我太閒,剛巧知道老師也有開花藝課,就順手幫我報名了,說起來,也是一場『意外』,日後也因為先生迷上茶道,我就開始在米力生活雜貨鋪.溫事二樓的茶室,用花藝布置。」

 

富實驗性的生活美感

 

雖說米力有學設計的背景,對美感有一定掌握度,上手也快,不過花藝這門課,不光是美而已,還得需要有一點文化及生活學問在裡面。

 

日本花道最早源起於佛堂供花,講究天、地、人的和諧,池坊是日本花道界的始源,世代相傳,如今已是日本最大的花道流派,米力解釋:「相較於歐美,日本花藝重視意境,講究花和枝葉的線條,選材也更為簡潔,不過花型仍是以敬神的立花為主流。」

 

然而,二十世紀後,隨著資訊流通與西方世界的美學帶入,遂衍生出各種新興流派,草月流正是其中之一,與池坊不同的是,草月流走的是更為「自由」的路線,這種打破正統的框架,反而更受到年輕人的喜愛。「草月流比較像是帶有實驗性的當代前衛花藝,不受形式拘束,也不限制一定要使用自然材料,我認為,更好應用在生活之中。」

 

一枝一葉襯托風雅

 

米力用高掛湖水藍牆面上的漂流木來舉例,這是她旅行時「採集」回來的伴手禮,偶爾會在上頭吊掛綠珊瑚,讓這處角落儼然成為家中的「裝置藝術」;或是她也會在成面的書櫃,在幾格櫃的留白之間,用一枝一葉的花藝,搭配自己收藏的藝術品,遠看就像一幅被框塑出的生活畫,卻又可以時不時調整細節,讓每一件物品背後的故事,增添風雅。

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