《和自己賽跑的人》這首歌跟了他大半輩子，前魔岩唱片總經理、StreetVoice 及簡單生活節創辦人張培仁Landy透露，那是李宗盛當年在飛機上聊到他很挫敗的感情史後寫出來的；20年前他們攜手在華山創辦了「簡單生活節」，從此成本土獨立音樂的沃土，更讓文創遍地開花。
網路海嘯與文化的抵禦：用生活美學下定義
張培仁將「簡單生活節」的起心動念回溯至台灣解嚴初期。80年代累積的人文傳承在解嚴後迎來全球資本的湧入。到了1998年網路世代來臨，實體CD銷售與傳統主流媒體一夕瓦解。
張培仁深知，傳統唱片砸行銷的模式已死，若要延續本地年輕人的創意，必須先把創作者留下來。於是他在2006年創辦「街聲（StreetVoice）」網站，為獨立創作者打造發表平台，建立健康的「供應鏈」。
然而，光有供應鏈還不夠，張培仁很清楚，獨立音樂若沒有相應的生活方式支撐，大眾便無法理解。他觀察到當時年輕人才正大量創作象徵個人生活表達的「都會民謠（Urban Folk）」，於是找來李宗盛擔任大會主席。2006年，第一屆簡單生活節在華山誕生。它不叫音樂節而叫「生活節」，意在集結衣食住行、風格手作，透過具象化的美學場景，讓獨立音樂與大眾生活產生共鳴，定義屬於台灣自己的文化自信。
流量至上的時代：當安靜聽音樂成了奢侈
2007年第一代iPhone誕生，世界再度翻轉。網路的普及，讓所有人都能看見全球菁英生活，自己卻無力觸及，社會開始蔓延出「厭世」與「喪」的集體情緒，這反映在音樂上，便是大批龐克與搖滾樂團的誕生。街聲為此舉辦活動讓搖滾樂站上街頭；2019年簡單生活節更走向台北101，推舉出黃宣、ØZI等原生數位創作者。
不過，隨著短影音全面攻佔生活，如今「流量取代了流行」，資訊被高度碎片化。當現代人安靜聽完一首歌變成奢求時，簡單生活節存在的本質，反而轉變為提供大眾一個能安靜聽音樂、專注享受真心所愛的時空。
文化的起點與終點：「大巨蛋蓋起來了，小地方消失了」
面對近年獨立音樂「走向主流」的說法，張培仁抱持謹慎態度。他認為在演算法控制的「分眾圈層」下，同溫層容易形成誤判。他更憂心台灣本地文化「造血能力」的衰退。
張培仁提醒：「大巨蛋蓋好後，能撐起萬人場館的歐美、日韓音樂人數量一定會超越本地創作者。因為他們母體市場大，來台演出是一種文化傾銷，但文化產業要算本地的，必須是本地創造、本地輸出。」他語重心長地表示：「小地方才是文化的起點，大的只是終點。」隨著都市更新，「地下社會」、「海邊的卡夫卡」、「鐵花村」等孕育文化種子的 Live House 相繼消失，沒有這些小地方，空中的種子就落不到地面上。
文化與經濟的循環：投資「風格」而非「名字」
文化如何反哺經濟？張培仁以三十年前華語音樂黃金期為例，當時台灣音樂在中國瘋傳，帶來的文化高度與親近感，賣的是台灣「更好的生活風格（Better Lifestyle）」，這就像韓國透過韓流帶動美妝、服飾等巨大跨界經濟效益。
但台灣企業主往往只願意相信外國成功模型或明星「名字」，甚至出現「台灣泰勒絲」這種缺乏自信的稱呼。張培仁呼籲，企業應看見「風格的集結」，相信與產品契合的生活風格可以幫助行銷，進而形成資本與文化的良性循環。
走過20年，簡單生活節的形式或許會隨時代轉變，海外輸出計畫也在洽談，但「世界很難，但你愛它就簡單了」的信念從未改變。張培仁用20年的時光向大眾證明，回到本體、了解真心所愛，就能讓喜歡的事情有價值。更多內容歡迎收聽《總編今天聊什麼》https://pse.is/97czwd(上)、https://pse.is/97d22z(下)
