根據非正式的統計，整個五月中，在台北市演出的舞蹈表演將近有五、六十場之多，除了應邀而來的國外舞團之外，幾乎台灣每個代表性舞團都推出了他們的年度代表作品，不禁令人揣度他們私下較勁的意味；而且相較於往常舞蹈界的雲淡風輕，現在真可說是有史以來舞蹈最興旺的黃金時刻，稱之為舞蹈的五月亦不為過。
而其中由台北越界舞團向畫家畢卡索致敬的《騷動的靈魂．天堂鳥》，是新舞台「 五月舞風 」系列所推出的第一個節目，也是五月初值得期待的一齣舞作。
對我而言，由編舞家羅曼菲所編的作品(無論其主題為何)，它所散發出來的張力與熱量，總能讓人感受到其女性特有的溫柔纖細，盈滿多愁善感的味道；然而近來對懸絲人偶感到極度興趣的羅曼菲，企圖在《騷動的靈魂》中，結合傀儡的僵直突兀動作，加上日本能劇的面具運用，並企圖藉由畫作「亞維儂姑娘」回溯畢卡索的創作心靈｜｜種種改變風格的嘗試，令人期待她這次會有何種女人味？
《天堂鳥》則又是另一種不同的味道。出生於柬埔寨的旅澳華裔編舞家張曉雄，將個人在戰亂中成長的情感充分表現在作品之中，他所師法的靈感當然就是畢卡索鉅作「格爾尼卡」，遠遠地就可以聞到流浪與恐懼的味道。不斷周遊在兩岸三地與澳洲的張曉雄，藉由舞者手中尋找天堂的候鳥，比喻生命對安寧夢境的嚮往與失落，觀眾可以隱隱感受到童話「青鳥」中所並存對立的殘酷與希望。
至於廣東實驗現代舞團所帶來的《星際游曳》，是台北藝術節與新舞台﹁五月舞風﹂所共同推介的節目，則是五月中旬絕對不該錯過的外籍舞團。許多人以前大概沒聽過廣東實驗現代舞團的名字，然而不管是新舞台館長辜懷群口中所稱呼的「現代舞跳得好得不得了的一群妖怪！」或者是林懷民對他們極度讚揚，並且邀請其編舞家李捍忠與馬波來台，編導雲門舞集五月演出的舞作《不定空間》｜｜這些肯定足以背書他們的精采。
就我看過的舞作片段而言，廣東實驗現代舞團所呈現的特質，除了林懷民所述「台灣舞團所難見的驚人爆發力」，以及「龐大氣勢的後現代拼貼風格」外，最新鮮的其實是他們極具創意的嶄新現代舞語彙，因為這個成立於一九九二年的第一個現代舞專業團體， 原本是大陸與美國 ADF 合作計畫下的產物，而來自全國各地帶師學藝的最優秀舞者，各自不同的背景觸發他們對現代舞的極度沸騰，大家可以想像那種在全白畫紙上揮灑的愜意魅力。
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