去了一趟紐約，當然不能入寶山空手而回，面對琳琅滿目的百老匯節目，直覺地先選今年東尼獎最風光的作品。其中鋒頭最健的當然是《阿依達》，畢竟它又是巨星艾爾頓強繼《獅子王》後最新的作品，況且它還得到「最佳音樂、歌曲」獎項，不聽不可；再來當然就是今年的「最佳戲劇獎」得主《哥本哈根》，一齣講究劇本與演技的內斂精品；而最後當然就是今年「最佳音樂劇」得主《接觸》，一齣在林肯藝術中心演出的音樂劇，絕對是令人好奇到底的表演。
日期：2000-09-07
原本以為這次ＲＳＣ英國皇家莎士比亞劇團是美好的交流經驗，沒想到又聽到一些不堪的謠言。原來據說ＲＳＣ年初早就答應來台北，不過卻因為他們覺得國家戲劇廳空間太大、堅持新舞台是最適合的演出場所，結果訂好國家戲劇院的經紀公司算盤一打，推掉ＲＳＣ，自己不知去哪裡拼湊了一團美國莎士比亞劇團（聽說是學生劇團）繼續兩廳院演出，氣得ＲＳＣ翻臉；沒想到幾個月後，那家經紀公司又意外得到英國渣打銀行贊助，贊助商逼得ＲＳＣ不得不來，但是因為關係弄僵，結果拿到贊助的經紀公司竟然放牛吃草，完全不管ＲＳＣ來台後的起居生活，幸好新舞台方面全權發揮心力照料一整團ＲＳＣ的人員，才不至於丟臉丟到國外。
日期：2000-07-13
這次新舞台所推出的現代舞系列「炫‧白」，是由館長辜懷群特地邀請林懷民擔任藝術總監所推選出來的節目，重量級「幕後黑手」所挑選出來的團體，三組團體都是不同凡響的一流藝術菁英，說明這位國內舞蹈界「大老」確實仍擁有前衛先進的觀念與國際號召力。我不想浮濫以「大師」來統稱他們，以免詞彙太過值，因為就我個人的感受而言，只有來自德國的蘇姍琳卡與蘭希荷芙曼值得「大師」的稱謂；至於曾經來過國內的梅芮迪斯蒙克與同伴席歐布列曼，其音樂成績或可稱得上大師，但是表演卻未必；日裔美籍的永子與高麗曾經來過國內，他們的表演令人驚艷，不過稱之大師似乎還差了那麼一點——如果我們說的大師是指摩斯康寧漢、瑪姬瑪漢、崔莎布朗這種等級。
日期：2000-06-01
這次屏風表演班所推出的「風屏劇團三部曲之精采完結篇」《京戲啟示錄》，劇中除了懷舊地面對過往黃金年代，以及李國修對他父親老一輩人堅持傳承傳統技藝的頌揚外，相信觀賞過的讀者也會跟我有相似的感觸：究竟傳統戲劇應該何去何從？其實一直有不少人在為傳統戲進行「改良」，不過像屏風這樣直接在戲中當話題討論的倒是罕見，尤其是劇中刻意從傳統唱作題材，演變到令人發噱的「沿用形式，主題正確」大陸樣板戲，最後再演出一場新編《打殺漁家》，確實創意十足——只是我又不禁矛盾起來，雖然是為了吸引觀眾，但這樣還算傳統戲劇嗎？
日期：2000-05-11
筆者在讀大學的年輕時代，曾經在校園與友人自導自演過一齣舞台劇《羅密歐與茱麗葉》，風靡當時文學院。這麼一部眾所皆知的莎士比亞著名愛情經典，能引起眾人的叫好，最大原因是我們把它改編成一齣爆笑劇中劇：觀眾到齊，演員趕不及到場，於是兩個掃地工友臨危受命交錯演出劇中十一位男女的角色，而且還故意在台上當眾換裝變易角色，前一刻還是對立劍客，下一刻馬上變成纏綿愛侶，等一下又變成神父修女，荒謬的自欺(欺騙另一位演員)欺人(欺騙台下觀眾)舞台邏輯與喜感，使得這齣學生作品小有口碑。
日期：2000-03-09
當一九八六年「表演工作坊」推出《暗戀桃花源》時，我不過是剛剛從高三考上大學念一年級的學生，正是最熱血奔騰、沈醉法國新浪潮電影當文藝青年的時候；而《暗戀桃花源》的出現，則讓我從電影狂熱中，栽進另一種表演藝術的迷人魅力：原來除了八股的傳統話劇外，竟然舞台劇也可以這麼狂放奔肆，可以媲美電影的無垠想像空間──尤其是一九九二年所拍攝的電影版《暗戀桃花源》，更讓我覺得舞台劇具有電影無法比擬的時空感。
日期：1999-09-16
「復興國劇團」的《森林七矮人》，以及「紙風車劇團」的《武松打虎》，可以說是這次「第二屆出將入相｜｜兒童傳統戲劇節」中，最受到觀眾歡迎的兩齣戲，這說明在國內兒童劇的市場中，題材創意與口碑將是未來決定劇團票房的關鍵。
日期：1999-03-25
去年是 Trust me，You can make it！今年是 See you again！每年都會有這麼一句連三歲小孩都能琅琅上口的流行英語。只不過聽在政壇有心人耳中，勁敵令人害怕又討厭，真是相見爭如不見，宋楚瑜這句話聽來還真是別具意涵。
日期：1998-12-24
如果您是個注意藝術表演活動的人，您一定會發現這兩個月在國家劇院與新舞台裡，從蘇州彈詞到李寶春與尚長榮合作的《曹操與楊修》，傳統戲曲的演出比平常熱絡得多，好像進入「傳統戲劇月」似地；其實一點也沒錯，而且這股復古風潮的幕後黑手——不，應該說是幕後功臣，她就是辜懷群。
日期：1998-11-19
