「美學」對多數人來說，可能代表著遙不可及、看得到卻摸不到的奢侈品，然而有個團隊卻致力於讓美學生活化。他們即將讓「美學」變的簡單，簡單到在我們的生活之中垂手可得，他們是《TAGather Group》。
來到高雄駁二藝術特區，若你聞到淡淡的水果香與花香時，千萬不要懷疑，趕快走過去，因為那裡正是《日常經典》與駁二合作文創人才駐市計劃的駐點。走進日常經典，映入眼簾的，除了剛剛聞到的水果與花朵之外，還有數個色彩相當鮮艷的包包。
第一眼看到日常經典的包包時，其實我有點嚇到，因為色彩太鮮豔了，但很奇怪的是，驚嚇之餘卻還帶點「親切」！原來這個包包使用的色彩，正是台灣街頭最常見的「紅、黃、藍、綠」四種非常飽和的正色系。這些時常出現在台灣街頭的繽紛色彩，居然可以在日常經典的設計裡蛻變成獨特美學形象時，不得不說這款包包，足以代表台灣的經典色彩美學。當我對於這款包包的設計及色彩的搭配非常好奇時，日常經典的駐店男二『俊頡』也很大方的與我分享品牌的理念及源由。
「好幾年前，台灣美學意識開始抬頭，並學習了很多東北亞的美學，像是日本與韓國，所以那時候開始，日本及韓國有很多的商品進入了台灣。但東北亞的色系是比較淡的，不像台灣這麼飽和，所以當時台灣學習了很多的美學設計之後，也開始為台灣專屬的美學起了頭，漸漸的，文創產業出現了。
「雖然一開始還是偏向日本的刷淡色系，但直到這幾年，台灣才開始慢慢出現一些對美學及設計有想法的人跳出來主張『台灣要有自己的美學』。台灣的街道色彩，只是在於線條與顏色配比沒有妥善運用，就像招牌一樣，所以總是覺得很凌亂。但若仔細去看每一個小細節，就會發現它們其實是很漂亮的，原來色彩與字型若能被妥善安排，美感自然就會出來了。
「於是，TAGather Group主張以『城市街道色彩的飽和度』為基礎，並希望透過日常生活中的小事情，去發掘其美學與美感的樣貌，並用其樣貌去創造出經典的品味，從日常走到經典，於是創始品牌《日常經典》誕生了。」
聽完俊頡簡單的介紹之後，我又好奇了，為什麼選擇「包包」做為創始品牌的第一支產品，以及為何選擇使用PVC帆布來製作。
俊頡笑著說：「TAGather Group創辦人Andrew本身是個建築師，因喜歡看一些城市的色彩以及街道的景色，於是他把色彩與線條做一個配比之後，創造出了一個時尚的配件－包包。 包包是大部份的人出門會帶的東西，而且因為面積比較大，相對的容易突顯出一個人的個性與性格。於是包包就成了日常經典第一支強打的產品。
「至於為什麼要選擇PVC帆布來製作包包，這個問題很多人也問過，他們認為PVC帆布是很不環保的材質，為什麼還要使用它？但是換個方向來思考，若是這個材質所製造出來的產品能夠一直不斷的被重覆使用時，那是否代表著少了更多的浪費！」
『重覆使用，減少更多的浪費』這樣的理念很好，但是不是變相的在鼓勵生產帆布呢？ 俊頡帶著妳就有所不知的表情解釋著：「Andrew有一次到台灣東海岸時，發現了很多還在營業的帆布行，但這些帆布行都沒人會去逛了，而這些色彩很漂亮的帆布都被堆在角落裡。已經生產出來的帆布若沒賣出，一直堆在那裡其實也是一種浪費，而且也可能造成更大的汙染原。所以我們開始思考，是否能跟這些帆布行合作，將他們堆積已久的帆布拿來整理之後，設計成包包，不要讓那些帆布浪費掉了。
「台灣會不會持續製造這些帆布？一定會！因為台灣在石化工業的產域裡，PVC品質是屬一屬二的，企業還是會繼續接大陸的訂單。所以塑膠到底會不會消失？我相信它不會消失，但重點在於，你能不能不要讓塑膠變成過度使用、隨意丟棄的產品，這其實是很值得探討的。 我不覺得今天製造出這個包包是個壞事，就像我不覺得今天使用塑膠是件壞事，如果這個包包能夠讓你使用十年，那這十年來，你會減少使用多少個塑膠袋？」
原來日常經典首支產品的問世，是源自於幫忙解決庫存、減少浪費汙染的理念。但帆布總會有用完的時候，接下來呢？ 俊頡說：「我們已與帆布行達成共識，第一代的包包純粹是為了消耗庫存，第二代的包包將會著重在圖騰的設計，並選擇綠能環保且符合國際環保法規的材質。」
聽完俊頡分享了TAGather Group創始品牌《日常經典》的背後故事以後，我想起了一本露西・希格爾的著作「為什麼你該花更多的錢，買更少的衣服？」 當我們拼命的追求超低價以及物美價廉的產品時，這些產品的品質是真的美了嗎？ 它會不會是另一種隱藏在便宜包裝裡的過度消費以及過度浪費呢？
或許，當這些帆布行滯銷的庫存都被使用完了之後，也代表著第一代經典包即將絕版。但我相信，《日常經典》依然會在每個時期裡創作出不同的經典，
持續帶領著我們『閱讀自己的生活，創造自己的經典』。
