台灣的傳統再生和創意轉化已經累積了30多年的經驗和不少成就，雲門舞集等之所以能夠演遍各州，就是傳統再生的轉化創意。
印尼峇里島是世界聞名的觀光勝地，雖然因二○○二年的恐怖攻擊而受創，但是○八年還是有一百九十萬外國觀光客暢遊這個「神祕與藝術之島」。傳統舞樂有人稱之為猴子舞的Kecak，是峇里島吸引觀光客的重要文化創意，一般人都以為Kecak是歷史悠久的傳統，其實它是被創造出來的。
所謂傳統的Kecak，指的是一九三○年代，住在印尼峇里島的德國畫家和音樂家Spies非常喜歡由男性合唱伴奏的儀式，因此找上當地舞者Limbak合作改編再創這個傳統，以印度羅摩耶那故事為架構融入舞蹈，並且由百人左右的男子合唱，轉化群猴的聲音為氣勢磅的音樂，演出時非常壯觀。他讓這個傳統再生的目地，是要給西方的觀眾欣賞。
英國學者Hobsbawm在其《傳統的發明》一書中認為，傳統與創造之間是互動、互為因果的。創造需要傳統的啟發，而傳統也需要依賴創造而再生。即使是蘇格蘭裙，也是十八世紀末十九世紀初才逐漸被創造出來的傳統。Kecak就是西方人配合當地舞者，組合幾種傳統的元素創造出來的傳統，Spies以西方人的眼光，了解西方人喜歡觀賞東方神祕獨特的、在西方找不到的表演藝術。
峇里島的經驗，的確可以提供台灣在推動文化創意產業的啟示。其實許多台灣的藝術家，也都選擇豐厚的多元文化傳統元素，創造出有創意的作品。
法國亞維儂藝術節的藝術總監，早於九三年，便計畫在九八年以中國的表演藝術為主題，而他並不了解當時的大陸尚未有活潑創意的傳統再生之節目。經過了從九三年到九八年之間兩位巴黎文化中心主任，及三位文建會主委的遠見和努力，亞維儂終於選擇了台灣的表演藝術為主題，並在五十幾個優秀團體中選擇了八個，包括國光劇團、優劇場、漢唐樂府、當代傳奇、無垢劇場、亦宛然掌中劇團、小西園掌中劇團和復興閣皮影戲團。他所選擇的創意就是「傳統的再生」。
十幾年後的今日中國，單是少林寺的武功，已經試圖透過傳統的再生而成為文化創意產業的標竿。繼風中少年在美國演出八百多場，少林武魂在國際合作製作下，也已經在今年登上紐約百老匯的舞台，雖然《紐約時報》的劇評對他們的武功佩服不已，卻對其藝術性有諸多的期待，就連○八年亞維儂藝術節都擺明了，為了吸引年輕觀眾，也邀請了少林和尚表演舞蹈節目「Sutra」。
台灣的傳統再生和創意轉化已經累積了三十多年的經驗和成就，雲門舞集、優人神鼓、當代傳奇之所以能夠演遍各洲，就是傳統再生的轉化創意。
（本專欄由司徒達賢、樓永堅、吳靜吉、李仁芳共同主持）
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