美國當代爵士鋼琴名家尤瑞肯恩（Uri Caine）即將率團來台表演了！ 這樣的訊息到底會讓何種樂迷趨之若鶩？著實讓我興趣盎然。這是基於尤瑞肯恩多次以爵士樂語法改編古典樂，打破古典與爵士的堅固藩籬，進而讓更多愛好爵士與古典的樂迷驚豔之故。於是，尤瑞肯恩來台宣導的是何種福音，吸引的是何種信徒，都會是昭示音樂未來性的有趣指標。
容或我用了許多血淋淋的字眼來稱讚尤瑞肯恩這位怪才。他的作品的確讓我感受到「爵士樂也演進到後現代」的明確感。他的拼貼與賦予爵士樂新生命意象的嘗試，令人聯想起從半人半獸的「科學怪人」（ Frankenstein ）到機械與肉體器官共存的 Cyber Punk 一連串存藏在人類腦裡，關於生命演進的科幻幻想——該如何在現有的形體間進行改進拼裝？爵士樂在經歷無大突破的八○年代過後，樂界的高手不也從各種可能性中努力尋求延續爵士生命，因此才會有像尤瑞肯恩創造出的各類「怪物」創作，另具魅力的組合怪物！這些「科學怪人」的誕生，到底是爵士樂必然的宿命，還是發展上意外的分叉，是個複雜的迷思。
回到爵士與古典二分法的拉鋸戰，有個有趣的現象，似乎古典樂迷對尤瑞肯恩作品的討論熱烈度超過爵士樂樂迷！從古典樂迷的立場觀之，尤瑞肯恩的創作像是「同人誌」，樂迷可以從「文本」進行各種聯想與話題，活脫是從一個個古典作品延伸出的 cult 現象。
反倒是爵士樂迷相對顯得靜默，因為無法迅速「升級」對古典樂的賞析能力，自樂音當中得到感動或啟發的幅度將受局限。如果爵士樂的語法是創作者與樂迷之間共通的語言，那在尤瑞肯恩的演奏中當屬吉光片羽——珍貴但不是唾手易得！對多數的爵士樂迷而言，得先破除實驗帶來的隔閡，回歸音樂「無國界」的原點，才能體會尤瑞肯恩的用心。
從詮釋 Thelonious Monk 到各式古典作品，尤瑞肯恩這次來台表演令人期待！只是我真怕坐在舞台下的自己，聆聽與思考的速度無法即時銜接得上，就像觀望車外快速飛過的光景，目不暇給。
尤瑞肯恩演出日期：六月二十日，台北國父紀念館；六月二十四日，新竹市立演藝廳。活動洽詢專線：（○二）二七三六八七六九，二三四一九八九八（渴望藝術）。
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