奧斯卡頒獎第二天，我們發現彼此竟然都看完冗長的頒獎典禮。這幾年來，常常聽到新聞報導奧斯卡頒獎典禮的時間越拉越長，長到讓參加典禮的來賓飢腸轆轆、坐不住的抱怨，可是，即使得獎名單早就在白天全部揭曉了，相信許多人（像我們一樣〕還是願意忍耐穿插了大量廣告而時間拖得更長的電視轉播。究竟，是什麼驅使我們在繁忙的工作與生活中，願意失眠看轉播？首先，我們發現，讓我們堅持看完全程轉播的動力，是來自於從過去的經驗裡，我們早知道從電視新聞的剪輯或報紙的報導中，一切都會走樣。
這每年上演一次典禮，是影藝新聞唯一一次可以上傳媒頭版頭條的機會。但是，在這樣的報導中，技術人員讓位給明星，導演編劇則成為男女主角的陪襯，男性影星被八卦窄化成新歡舊愛間的撕扯和酒館太保的無行，女性影星則被物化成為珍寶首飾的配戴者和名牌禮服的展示模特兒。原本，藉著這樣的盛宴，電影工業技術的每一個環節得到了公開的肯定，把幕後英雄推上台前，但諷刺的是，在台灣大眾媒體的報導中，他們又重新被隱身成為背景。
這就好像一場盛宴，被描述成乏善可陳的流水席。令我們這些想經歷一場心靈饗宴的人，就非得親身赴宴不可。
在此盛宴中，我們看到聲光形色如何勾起廣大觀眾回想他／她們自己的人生中，電影所占的戲分。我們看到，從事電影這一行的人，如何再次深刻體認這個行業的光榮與價值。我們也看到，頒發各種獎項的時刻，正是對構成電影的各種環節，做再一次的巡禮與注目。
有兩個片段值得分享。頒獎中談到電影剪接的重要，主持人說：「觀眾與導演、演員經常是處於某種對立的立場，導演和演員希望有足夠的時間說故事；但觀眾卻希望趕快知道劇情會有什麼發展，剪接就是站在觀眾的立場來達成緊湊感的關鍵。」談到電影音樂的定位，也令人印象深刻：「音樂連結了電影與我們的記憶，音樂觸動我們對電影某些片段的豐富感受。」你猜得沒錯，緊接著這樣的開場白而來的，就是數十個經典的畫面配上那些不朽的音符，老影迷們此時試著閉上眼睛，那些畫面果然浮現腦海，音樂喚起電影的記憶，我們忽然明白了電影配樂的重要。
在這樣的典禮中，我們還看到一種對傳承的尊重與榮耀。電影作為一個傳承悠久但又瞬息萬變的行業，從業人員很快便會遺忘，自己是站在歷史的土壤上面耕耘的，在這樣的典禮中，最重要的一些時刻，就是保留給對偉大傳統的再三致意。在那些歷史回顧的片刻中，我們可以感受到，每一時代的創新都是當時的創作者反映以及參與當時現實社會，所想出來的方式，比如默片代表著美國早年移民來源眾多、彼此無法溝通時一種共同分享的形式。
如果照社會學家的說法，各種儀式的意義在於傳遞並凝聚一個社群的價值觀，奧斯卡頒獎典禮成功之處，正是替電影這個由從業人員與觀眾構成的社群，表達了一種不朽的價值，使得奧斯卡的傳統與經典是可以被再三玩味的。難怪，女導演兼演員茱蒂福斯特就說過：「我的成長是伴著每年一度在床上收看奧斯卡頒獎典禮而度過的。」可以想像的是，明年我們又會度過「奧斯卡夜未眠」。
（林鶴玲任教於台大新聞研究所，曾嬿芬任教於台大社會系〉
