金工，顧名思義就是金屬工藝。
早年的台灣金工，多是師傅關起門來，小班制的傳授。
但近年來，當代金工的興起，
彷若一雙無形的手將這扇窄門打開，
搭配複合式媒材的多元創意，
以及如雨後春筍般半日或一日的手作體驗課程，
讓金工愈來愈好玩。
若不是帶有探訪目的性，很難發現，高樓聳立的台北南港車站附近，隱藏著古樸又靜謐的低矮平房建築，豎耳聆聽，從老房子裡時不時會傳出敲打金屬的規律音頻，這一片小隱於野的鄉土情調，正是從美國念「純藝術」歸來的呂燕華，理想中的創作祕境。
金屬裝飾
不燒製就不知的實驗性
過去我們認為的金工，多是從貴金屬凝塑出的創作，往往為凸顯其高雅珍稀的色澤，而把重點放在形的雕琢，非質的轉變。本來一直都是投注心力於繪畫領域的呂燕華，在國外接觸到金工世界，發現用複合媒材創作的樂趣，返台後，和朋友一起開設工作室，卻不走和多數金工藝術家相同的道路，而是結合自己的繪畫興趣，將重點放在一門古老的金屬裝飾藝術——琺瑯創作。
「琺瑯最吸引我的地方，在於它有如實驗般的豐富多變，讓我想要一試再試探究其極限。」陳列在工作室牆上，一罐罐的琺瑯粉依據手寫數字標示成排並列，似乎注意到我們目光往旁側如色票般的掛飾望去，呂燕華解釋：「有些琺瑯粉不顯色，要經過燒製才能知道。」
她進一步介紹，這項元朝時從西方傳入的工藝，將釉料塗敷於金屬胎上，經過高溫反覆燒熔，熔結在金屬表面，就會呈現如玻璃般的色澤質地。
不過琺瑯的成色，除釉料底色外，溫度和時間，也會帶來不同變因，為了方便在工作室直接燒製成品，呂燕華還特地取電鍋蒸架結合鐵網，自製窯燒琺瑯的架台，觀察作品經火燒時的細微變化，這也是呂燕華口中「最有趣的魔術」。
