O.S.T. 注入靈魂的神曲

電影人人愛看，卻不見得注意到電影配樂的重要。許多人走出電影院，就把音樂拋到九霄雲外，但也有人直奔唱片行或連上各大音樂網站，把原聲帶（O.S.T.，Original Sound Track）找來聽，浸淫回味觀影時的點滴情緒，甚至直接訂購。不論你是屬於前者，還是後者，這次，我們一起來聽聽這些年來，「動人」音樂電影原聲帶的心得。

原聲帶要動人，必須具備兩大元素：一、音樂性夠好，又能凸顯烘托劇情。二、要能獨立存在地欣賞。因此，我自己蒐集入手，往往從三大類來進行，前提當然都是看過電影，且心有共鳴有所感，首先聊聊「音樂劇電影」。

載歌載舞    音樂劇電影5選

悲慘世界Les Misérables

作曲家Claude-Michel Schönberg在《西貢小姐》之外的另一齣名劇，安海瑟薇以此片拿下奧斯卡最佳女配角，電影強調現場收音的手法，也寫下「音樂劇電影」新頁。

      西城故事West Side Story

      由作曲家伯恩斯坦作曲，把《羅密歐與茱麗葉》的故事架構放

      到現代的紐約場景，電影拿下奧斯卡八項大獎，片中膾炙人口

      的歌曲無數。

萬花嬉春Singin' in the Rain

由Nacio Herb Brown作曲的此片，開啟了影壇第一波「音樂劇電影」浪潮，也奠定了好萊塢這種片型的地位。

      媽媽咪呀Mamma Mia!

      透過70年代瑞典天團ABBA的歌曲串連，每首都是樂迷琅琅上

      口的暢銷名曲，搭上滑稽荒謬的劇情，以及多位硬底子演員的

      精采唱跳，讓它的原聲帶更為不可多得。

澤西男孩Jersey Boys

敘述四季合唱團成長分合的故事，分成春夏秋冬四章節，導演克林伊斯威特讓電影看來比音樂劇立體許多。

以音樂舞動青春

英美都有音樂劇（Musical）文化，這些定目劇（指藝術團體、劇院能不斷演出的劇目曲目，須定點演出、每周至少五天、每場至少四十五分鐘、以三個月為一檔期等），延續了從希臘羅馬時代再到莎士比亞的精神，通常都會固定在小劇場演出，且甚受歡迎，例如《貓》、《歌劇魅影》等都有上演數千場的紀錄。

以個人經驗而言，音樂劇最迷人之處，就是可以現場欣賞歌舞劇情發展的親暱互動感，全場數百位觀眾與舞台上載歌載舞演員間的情緒交流，是最難得也是其他藝術無法複製的經驗。

但定點定目的音樂劇，並非人人能經常有機會現場接觸，因此，把暢銷音樂劇搬上大銀幕拍成電影，也成了一種電影類型。

讓電影立體又動人

其中，最重要的連結當然就是音樂，幾乎所有的音樂劇電影，都會原封不動地呈現劇中的歌舞，最知名當屬《萬花嬉春》，透過耳熟能詳的音樂、長期演出的知名度，把觀眾拉進電影院看音樂劇電影，立體化是關鍵。《萬花嬉春》裡加入的雨中特效，以及透過不斷排練所呈現的完美舞藝，讓電影看來比音樂劇更立體。

此外，透過多鏡頭、多視角，故事往往要說得更動人的歌舞劇中，《西城故事》堪稱此類翹楚，曾在一九六二年奧斯卡獎，奪下包括最佳影片在內的八項大獎，至今「音樂劇電影」仍無人能出其右，也成了此類型片的典範。

大明星、大導演參一咖

近來「音樂劇電影」立體化更朝向大明星、大導演發展，像是飾演《悲慘世界》中的休傑克曼、安海瑟薇，以及演《媽媽咪呀》的梅莉史翠普、皮爾斯布洛斯南等人，甚至像執導《澤西男孩》的克林伊斯威特盡展導演功力，讓電影更能讓人不斷回味片中四季合唱團膾炙人口的歌曲。

以音樂記錄傳奇

第二類動人的原聲帶是「音樂家傳記」，講述音樂家傳奇的電影有時主角是莫札特、貝多芬、布拉姆斯，這些音樂史上的偉大作曲家，劇情交雜了他們的性格呈現、情愛故事，甚至觸及一些不世出的祕辛。

從古典樂到現代樂團

也有一些是描繪演奏家的驚人技巧及奇遇人生，像《鋼琴師》說的故事，是因彈奏拉赫曼尼諾夫〈第三號鋼琴協奏曲〉而聞名的David Helfgott；或是《戰地琴人》勾勒二次大戰期間，奇蹟生還的波蘭猶太鋼琴家Wladyslaw Szpilman；還有影射英國女大提琴家Du Pre與姊姊、姊夫之間糾結情愫的《無情荒地有琴天》。

另外，像流行、鄉村歌手、著名合唱團體的成名故事等，我都歸類於「音樂家傳記」。

這類電影原聲帶好聽，主因是他們的傳奇故事都扣緊了音樂發展，也讓這些音樂在我們觀影時，深深地植入腦海中。

儘管你原來不是這些音樂家的粉絲，透過電影呈現，兩個小時後，這些偉大的音樂家靈魂，以及他們的代表作，也就在你的記憶體占了一席之地。

像是Du Pre如泣如訴琴聲拉奏的〈大提琴協奏曲〉，或者是Wladyslaw Szpilman彈奏的蕭邦〈夜曲〉，以及《尋找甜秘客》中，羅利葛斯獨特唱腔的〈Sugar Man〉，電影的視覺畫面、劇情推演、情緒堆疊，往往是透過音樂來勾勒或放大，而達到摧枯拉朽觀影人情緒的效果，這也是電影音樂的魅力所在。

穿越時空    音樂家傳記電影5選

為你鍾情Walk the Line

從民謠唱到鄉村、搖滾的美國傳奇歌手Johnny Cash的故事，曾獲得金球獎音樂喜劇類最佳影片、最佳男女主角獎。

     鋼琴師Shine

     敘述罹患躁鬱症的澳洲鋼琴家David Helfgott歸隱

     又重新出發的故事，拉赫曼尼諾夫〈第三號鋼琴協

     奏曲〉的浪漫音符，成為觀影者最強烈的印記。

戰地琴人The Pianist

導演羅曼波蘭斯基、男主角安德林布洛迪雙雙獲奧斯卡獎，敘述遭納粹迫害的猶太鋼琴家Wladyslaw Szpilman九死一生的經歷，蕭邦音樂不僅給了鋼琴家力量，也給觀眾感動。

     激樂人心Get on Up

     美國靈魂樂教父James Brown的傳記，片中呈現他的成長歷

     程、性格與樂風，多首膾炙人口的靈魂樂，是原聲帶的最大

     賣點。

阿瑪迪斯Amadeus

敘述音樂天才莫札特的故事，以及宮廷作曲家薩利耶里對他的忌妒，大量採用莫札特作品讓劇情立體化，堪稱此類電影配樂的翹楚。

以音樂烘托劇情

第三類是「經典原聲帶」。這類電影相當普遍，儘管電影本身是個爛片，如果有張動聽的原聲帶，電影的生命就能存在你的生活中，但這種情況並不多見。

影史上，有許多偉大並專為電影量身訂做配樂的配樂家，我個人偏愛的信手拈來就有John Barry、Ennio Morricone、Bernard Herrmann、Michael Nyman、Nino Rota、Philip Glass、John Williams、久石讓、Zbigniew Preisner、Gustavo Santaolalla、Eleni Karaindrou、Gabriel Yared、A.R. Rahman，以及本屆奧斯卡最佳配樂得主Alexandre Desplat等人。

兼顧個人風格與劇情

而這些偉大配樂家都相當多產，寫出來的音樂也各具風格，但和傳統作曲家相比，他們的電影配樂作品更能顧及到電影的調性、劇情的需要，以及氛圍的營造等關鍵，此時，如何兼顧個人風格與影片要求就成為最大難題。

「嚴肅的學院訓練＋熱愛電影＋敏銳的感知」是成為偉大電影配樂家的最佳解藥，我們由前面所提到的大師名單中，觀察John Barry、Ennio Morricone兩位便知，前者所留下的《似曾相識》、《遠離非洲》、《與狼共舞》，後者的《四海兄弟》、《教會》、《新天堂樂園》、《荒野大鏢客》等配樂，都是雋永的經典，儘管你已經對劇情細節不復記憶，但電影中獨特扣人心弦的旋律卻永遠縈繞不去。

可獨立於電影之外存活

這類的原聲帶，往往必須能獨立於電影之外存活，也就是說它的O.S.T.本身就是藝術品，音樂本身可以扎扎實實滿足你，就算沒看過電影，也會喜歡音樂。

而這也是喜歡古典、爵士音樂的我，願意再延伸出來欣賞蒐集電影配樂的主因，總覺得自己音樂欣賞的版圖少了這塊太可惜。這些貢獻電影配樂幾十年的藝術靈魂，應該有個獨立於影像之外的純音樂殿堂，供愛樂者祭祀。

聲音及音樂，絕對是第八藝術的靈魂，下回再步入黑漆漆的電影院時，記得張開你的耳朵，用另一種觀影經驗來「聽」 電影，在大銀幕前感受電影配樂的迷人之處吧。

雋永回味  經典原聲帶5選

似曾相識Somewhere in Time

John Barry的配樂成功營造出男女主角穿越時空相戀的氛圍，尤其〈帕格尼尼主題變奏曲〉的應用，更是經典。

     教會The Mission

     配樂之神Ennio Morricone經典無數，但此片主題更是

     經典中的經典，雙簧管吹出的主題扣動人心。

鋼琴師與她的情人The Piano

英國極微音樂大師Michael Nyman一直是大導演彼得格林那威的最愛，這是他與女導演珍康萍合作，用音樂勾勒出女主角紊亂的心緒。

     驚魂記Psycho

     懸疑大師希區考克最愛的配樂家Bernard Herrmann

     ，用高把位弦樂粗糙的拉奏，營造出驚悚虐殺的緊張

     感。

曼哈頓戀習曲Begin Again

Gregg Alexander這張原聲帶可說是當紅炸子雞，到處傳唱的〈Lost Stars〉以及５首綺拉奈特莉的演唱，都令人驚豔。

樂評人OTTO

賴偉峯，華文世界少數藝文、美酒皆有鑽研的鑑賞專家暨媒體人。曾任《中國時報》娛樂週報爵士評委、《壹週刊》副總編輯、古典啟示錄部落客，合著有《新版唱片聖經》，CD片藏萬張。