展．衍藝術與沙龍的私密對話

牆上曾御欽錄像作品、地上任大賢鋼條雕塑，喚起耐人尋味的生活體驗。

林麗娟

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攝影／林麗娟

805期

2012-05-24 14:24

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從台中市的國立台灣美術館對面餐廳雲集的綠園道，拐過一個轉角，喧囂寥落了下來，遇到當代藝術創作，萌生咖啡與多媒材美術品的對話。

店名「Derive Art 衍空間」取自Derive，在拉丁文是「自河引水」之意，與中文「衍」匯納百川而綿延四方的意念契合。

四月二十七日剛開幕，招牌不明顯，店門也不寬大，處於一排老舊的透天厝中，很容易就被忽略掉。

眼尖的人能在瞄到了頗有書香氣息的「東海書院」後，目光游移到隔壁小店門口的鋼構線條沙發家具組，挺別致。穿越門內的小型畫廊，踩階扶梯而上，二樓竟是享用咖啡與法式鹹派的沙龍空間。難怪，迷路推門進來的過路客，倒成了一回生、二回熟的老主顧。

四位年輕女孩的創業夢，在「衍空間」一點一滴成形。為首的蔡明君因在台中火車站二十號倉庫執行文建會的展覽標案，熟悉策展，且認識了有繪畫專長的盧依琳，進一步結識留英返國、喜好寫作的羅浥薇以及會計財務見長的鍾竺芳。

四人志同道合，經過兩個月紙上談兵的過程，決定合夥、租屋，大膽付諸實行。為與商業性質的畫廊有所區隔，定調展出不同媒材當代藝術工作者的創作；主要由蔡明君篩選出有潛力的青年藝術家，談妥在此展售，每檔為期兩個月。

無視品級自在品題

蔡明君表示，當代藝術創作常被視為小眾作品，令人覺得不易或不願深入了解，若把它想成是創作者個人表達感覺與體驗的方式，其實往往可以感同身受。

首檔的曾御欽錄像作品，記錄了他的生活經驗與記憶啟發，在居家場景的畫面中，青春的身體隨著光影與聲音的漸進，一如反映了思緒與身體的躁動；徐洵蔚選取相異的媒材，以立體的鋁箔包裹物品，在平面的手繪巢穴中建構出屬於自己平靜的疆界；任大賢以線條和基本幾何形狀焊接鋼條成立體雕塑，重現我們熟悉卻難得再多看一眼的日常物件，彷彿手繪的美學線條圖耐人尋味；出自複製的概念，蘇孟鴻臨摹古典靜物花鳥畫，藉由發泡劑轉化金魚等主體浮凸印，以擬壁紙的方式呈現，藝術美感與功能性間的平衡留待觀者討論。

四位絕非沒沒無聞，曾御欽、任大賢、蘇孟鴻於台北美術獎分屆掄元；徐洵蔚應邀至國美館、紐約畫廊、北京中國美術館個展，贏獎多次並獲作品收藏。